El pueblo de León que se ha convertido en un museo al aire libre con los mejores grafitis de España

Cada año se celebra en La Bañeza el Festival Art Aereo Rap, un festival de arte urbano que aúna muralismo, street art, graffiti y hiphop

Raquel Martín

Nos quitaron hasta el miedo

El grafiti 'Nos quitaron hasta el miedo', obra destacada en ArtAeroRap IV, se ubica en la Calle Jacinto Benavente 12 de La Bañeza. Esta pieza de Artes Prada surge de una intervención que mezcla intimidad y valentía: un retrato imponente, acompañado de una tipografía que reza 'nos quitaron tanto, que nos quitaron hasta el miedo'.

El rostro del protagonista no solo capta nuestra atención, sino que emana una fuerza que, a través del aire, transmite un grito de despojo y valentía. La escala humana, el estilo realista y el gesto íntimo de compartir un mensaje cargado de historia personal hacen de este mural una pieza vibrante y emotiva

Guía de Astorga

Your eyes, they turn me...

De Bifido (2021): situado en la fachada trasera del ayuntamiento. Ganador del Street Art Cities, fue elegido como uno de los 100 mejores murales del mundo en el año 2021. Como se puede apreciar por esta obra en La Bañeza se dan cita artistas internacionales, como es el caso del italiano Bifido.
​
​El mural le supuso todo un reto porque la pared sobre la que lo pintó no estaba en buen estado. Pese a ello, pudo plasmar el abrazo inocente de dos jóvenes que recuerdan a los momentos de bienvenida de retorno al pueblo en verano o una cálida, pero triste despedida.

Francisco Pastor vía Google Maps

The messenger

El grafiti «The Messenger», creado por Uri KTHR para el festival Art Aero Rap 2024, se alza majestuoso en la calle Juan Carlos I Rey, 30, en La Bañeza. La figura femenina, de gran tamaño e intensa mirada, representa a una especie de deidad moderna que porta un caduceo y un reloj de arena, símbolos que evocan tanto la vida como el tiempo que se agota. Inspirada en la figura de Hermes, mensajero de los dioses en la mitología griega, esta figura parece interpelar directamente al espectador, llevándolo a reflexionar sobre su relación con la naturaleza y el ciclo vital.

La obra nos plantea un mensaje urgente: estamos agotando el tiempo que tenemos para actuar frente al daño ambiental que hemos provocado. El reloj de arena, además de simbolizar el paso del tiempo, refleja la frágil línea entre la vida y la muerte, así como la necesidad de aceptar nuestra condición natural, incluida la muerte.

Tinka Pomareta vía Street Art Cities

Grifo

El grafiti 'Grifo / Tap' del artista Da2, realizado durante la quinta edición del festival ArtAeroRap en La Bañeza, utiliza una imagen sencilla pero poderosa para lanzar un mensaje de conciencia ambiental. La obra representa un grifo del que parece emerger o gotear no solo agua, sino también simbolismo: el recurso vital que muchas veces se da por sentado, pero que es limitado y cada vez más escaso.

Con una paleta de colores sobria y un enfoque minimalista, Da2 consigue que el espectador se detenga a pensar en la importancia del agua y en cómo su uso (o abuso) define nuestra relación con el entorno. Más allá de su aspecto visual, el mural funciona como una advertencia: el acceso al agua no es un derecho garantizado en todas partes del mundo,

Tinka Pomareta Street Art Cities

Dog on a blanket

El grafiti 'Dog on a blanket' es una colaboración de los artistas locales NaF, Da2 y Pose, realizada en La Bañeza el 20 de noviembre de 2015. La obra representa a un perro tranquilo acurrucado sobre una manta, una imagen de ternura que rompe con la frialdad habitual del entorno urbano.

Más allá de su encanto visual, 'Dog on a blanket' simboliza el refugio y la calma frente al ritmo acelerado de la metrópolis. Al reproducir la escena íntima de un perro sobre su manta, los autores generan un momento de pausa y confort en un espacio habitualmente dinámico.​
​

Tinka Pomareta vía Street Art Cities

Atlas Titan

El grafiti «Atlas Titan», firmado por El Rojo y visible en la calle Los Frailes número 14 de La Bañeza, representa una figuras musculosa y monumental que evoca al mítico titán griego Atlas, portando el peso del mundo sobre sus hombros. Pintado en septiembre de 2024.

Con su estilo realista y una paleta de grises contrastantes, El Rojo consigue un fuerte impacto visual al trabajar magistralmente luces y sombras, subrayando el carácter heroico y casi escultórico de la figura .

Henar Sanz vía Street Art Cities

Blow it

El grafiti 'Blow it' del artista Kris Rizek representa a Greta Thunberg soplando una llama que simboliza la destrucción ambiental, una imagen poderosa que transmite un mensaje urgente sobre la crisis climática actual. La obra capta un momento de acción simbólica, en el que una joven activista intenta apagar el fuego del colapso ecológico. Con un estilo realista y tonos intensos, Rizek convierte el rostro de Greta en un ícono de resistencia y conciencia ambiental. La composición nos confronta con la fragilidad del planeta y la necesidad inmediata de actuar ante el calentamiento global.

Inspirado por la creciente emergencia climática, Rizek utiliza el arte urbano como una plataforma de denuncia y reflexión. 'Blow it' nos recuerda que todos compartimos la responsabilidad de frenar la degradación ambiental, y que aún los gestos aparentemente pequeños –como el soplo de Greta– pueden convertirse en símbolos de esperanza.

Henar Sanz vía Street Art Cities

Cacarea

Este mural, creado durante ArtAeroRap V, tiene una carga emocional profunda: representa esa conexión ancestral con la tierra, los animales y las tradiciones que cimentan nuestras raíces. Al plasmarse en un muro urbano, 'Cacarea' articula un diálogo entre pasado y presente, recordándonos la importancia de mantener vivas nuestras costumbres frente a un mundo que tiende a homogenizarlo todo. La obra, sencilla pero poderosa, conecta con el espectador de forma cercana y evocadora, invitando a mirar hacia atrás para avanzar.
​
​La artista detrás de esta impresionante obra es Laura Merayo. El estilo figurable combina óleo y spray con un trazo delicado y gráfico, logrando un equilibrio entre lo tradicional y lo contemporáneo.

Tinka Pomareta vía Street Art Cities

Castillos de plástico

El grafiti 'Castillos de plástico', realizado por el artista Da2 y nominado a 'Best of 2022', es una potente denuncia visual sobre la alarmante invasión de plásticos en nuestro planeta. A través de una estética colorida pero crítica, la obra transforma la imagen lúdica de un castillo –símbolo de fantasía e inocencia– en una metáfora irónica de un mundo ahogado por residuos artificiales. Este contraste entre lo infantil y lo tóxico interpela al espectador y pone en evidencia cómo los objetos cotidianos, como los envases de plástico, han colonizado incluso los imaginarios más puros.

El mensaje de la obra es claro: el reciclaje y el consumo responsable son tareas urgentes y compartidas. Da2 hace un llamado directo a la educación ambiental, recordándonos que solo si enseñamos a las nuevas generaciones a cuidar el entorno podremos revertir el daño actual del plástico

Antonio vía Street Art Cities

Waiting the future

El grafiti 'Waiting the future' de Xelon.xlf, pintado el 17 de agosto de 2020 en La Bañeza, representa una figura robótica de gran tamaño sentada, como si meditara contemplando el horizonte urbano.

Esta imagen combina elementos futuristas con una delicada carga emocional: el robot, aunque de apariencia fría y metálica, transmite una sensación de calma introspectiva. El contraste entre los colores vivos de su cuerpo y la simplicidad del fondo refuerza la idea de una inteligencia artificial que, más allá de su esencia mecánica, parece estar 'esperando' algo: un futuro incierto pero cargado de esperanza.

Xelon vía Street Art Cities