Barcelona acoge la obra del fotógrafo skater que Bershka convirtió en reclamo publicitario

Barcelona vive estos días una singular fusión entre arte, nostalgia adolescente y estrategia publicitaria. El Espai Metrònom, en el barrio del Born, exhibe hasta el próximo 20 de septiembre «Tomorrow Never Comes», la primera exposición individual en España de Ed Templeton (Garden Grove, California, 1972), el fotógrafo estadounidense que desde los años noventa retrata sin filtros la cultura del monopatín y la vida cotidiana de los suburbios californianos. La cita coincide con el Barcelona Gallery Weekend y ha sido comisariada por Elisa Medde, directora de la Fundación Foto Colectania.

El origen de la muestra no está, sin embargo, en una galería ni en un museo, sino en una campaña de moda. En febrero de este año, Templeton viajó hasta Huntington Beach para fotografiar «Eδέμ», la cápsula que la cadena Bershka lanzó junto a la firma británica de lujo urbano Aries, fundada por Sofia Prantera. Aquella sesión, ambientada en playas y calles residenciales del sur de California, sirvió de germen para que la marca textil terminara integrando al fotógrafo —y buena parte de su archivo personal— en un proyecto expositivo de mayor calado.

El resultado combina esas imágenes publicitarias con dos series que atesoran más de tres décadas de trabajo del artista. Por un lado, «Wires Crossed», el extenso archivo que Templeton fue construyendo durante sus años como profesional del monopatín, con retratos directos de amistades, rituales y el paso del tiempo dentro de esa comunidad. Por otro, «Suburbia», su disección de la adolescencia en las urbanizaciones estadounidenses, a la que se suman fotografías recientes tomadas en las calles de Barcelona, con las que el propio autor traza un paralelismo entre ambas comunidades costeras.

Llama la atención que la campaña «Eδέμ» recurra a la simbología del Génesis —el relato de Adán y Eva— para revestir de trascendencia lo que, en esencia, es el tránsito de la infancia a la edad adulta: el momento en que la inocencia se resquebraja. Visualmente, la propuesta juega con el contraste: un primer bloque de tonos cálidos y aire despreocupado da paso a una segunda parte de claroscuros, donde asoman las grietas que la superficie amable no deja ver.

Templeton, que nunca se planteó dedicarse profesionalmente a la fotografía y comenzó a documentar a su entorno en 1993 «por pura obsesión con la gente», resume así su mirada sobre la juventud que lleva tres décadas retratando: «Los jóvenes son como adultos en miniatura. La diferencia es que ellos lo sienten todo de manera más intensa (…), pero la ropa y la actitud son un indicador de en qué puedes convertirte de adulto».