Exposición de Andy Warhol en el Palau Martorell de Barcelona
Una exposición de más de 180 obras de Warhol llega a Barcelona
La inauguración llega cuando se cumplen 40 años de la muerte del artista
El Palau Martorell de Barcelona reúne en una exposición más de 180 obras de Andy Warhol procedentes de colecciones privadas, entre pinturas, serigrafías, dibujos, polaroids, fotografías y acetatos, que repasan el universo creativo del artista, cuando se cumple el 40 aniversario de la muerte del artista.
En rueda de prensa este jueves, la cocomisaria de la exposición Lola Durán ha asegurado que se trata de la exposición «más amplia» sobre el artista que se ha visto en Barcelona y un recorrido por toda su obra, desde las obras de los años 50 hasta sus últimos trabajos a finales de los 80, y que estará en el Palau Martorell desde este viernes al 4 de abril.
La exposición se articula a través de 8 secciones temáticas que no siguen un orden cronológico rígido, sino que reflejan la naturaleza circular de la creatividad de Warhol, y que se inicia con una sección plateada (para recordar a la Factory de Nueva York) con las serigrafías icónicas de Marilyn Monroe, Liz Taylor y Mao.
Durán ha subrayado que se pueden ver obras de los 50 cuando Warhol era diseñador y buscaba un hueco en el mundo de la publicidad y se observa como «no diferencia entre alta cultura y cultura popular», y como esta última se convierte en su objeto de trabajo a partir de los 60.
La muestra 'Andy Warhol. Pop Icons' incluye obras icónicas como la de las sopas Campbell, retratos de artistas y modistas como Mick Jagger, Michael Jackson, Grace Jones, Valentino y Armani.
«Retrato visual»
La exposición incluye una selección de polaroids, un laboratorio visual e íntimo en el que Warhol retrataba y experimentaba antes de trasladar los rostros a sus lienzos, así como celebres portadas de discos como The Velvet Underground & Nico, The Rolling Stones o Miguel Bosé.
La comisaria ha explicado que Warhol tenía claro que la creación de una estrella musical «no solo dependía de la música, sino de la proyección de su imagen», y ha subrayado que entendió como las imágenes circulan y construyen identidad.
Durán ha resaltado que se puede observar todo el proceso del retrato y de repetición de la imagen que se convirtieron en seña de identidad warholiana, y ha destacado que el artista «construyó el retrato visual del Nueva York de su época. Es un archivo visual».
La muestra explora también el inédito y profundo vínculo de Warhol con la espiritualidad y sus orígenes, revelando una faceta más íntima del artista, y obras que evidencian su preocupación por la muerte.