Diez obras que marcan el inicio del Centro Hortensia Herrero y colocan a Valencia a la vanguardia artística

El recién nacido museo de la mujer de Juan Roig posee una colección con vocación internacional, con artistas cuyas obras se pueden contemplar en el MOMA, el Tate o el Pompidou. Un catálogo de más de 100 obras de más de 50 artistas definen los primeros pasos de la galería del Palacio Valeriola. A continuación seleccionamos una pequeña muestra con una decena de ellas.
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Mateo Colom

Frisson Bleu, de Ann Veronica Janssens (2021)
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Janssens nació en Gran Bretaña, pero creció en Bruselas, y según señalan desde el museo, «crea experiencias inmersivas en las que el protagonista es el espectador, basadas en experimentos realizados en colaboración con científicos para probar los límites entre las propiedades y los elementos físico-materiales que se consideran opuestos, como la luz y la oscuridad». La colección de arte Hortensia Herrero incluye esta obra de 150x150x1 y elaborada en ​vidrio martillado laminado sobre film de PVC dicroico y vidrio flotado en la que se puede apreciar esa exploración del color y de la luz a través del cristal.

Centro de Arte Hortensia Herrero

Melanin, de Rashid Johnson (2011)
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Rashid Johnson es un artista multimedia nacido en Chicago cuya obra «incorpora objetos de la vida cotidiana asociados, en muchas ocasiones, con su infancia y con referencias a aspectos de la historia y la identidad de la comunidad afroamericana», según explican desde el Centro de Arte Hortensia Herrero, que posee esta obra realizada en suelo de madera de roble, cera y pintura de 184,8 x 125,7 x 7 cm​.

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Water lilies with japanese bridge, de Roy Lichtenstein (1992)
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​«La idea de Lichtenstein era romper con el expresionismo abstracto que dominaba la escena artística neoyorquina, lo que daría lugar al movimiento conocido como pop art. Se caracterizó por desarrollar un estilo propio en el que, además del cómic, incorporó los conocidos como puntos Ben-Day», resumen desde el nuevo museo valenciano, desde donde recuerdan que Lichtenstein estudió en la Universidad Estatal de Ohio y ya desde los inicios de su formación «mostró interés por los grandes maestros como Rembrandt, Daumier o Picasso, siendo el Guernica, que por aquel entonces se encontraba en depósito en el MoMA de Nueva York, uno de sus cuadros favoritos». Aquí podemos ver una impresión sobre acero inoxidable de 210,8 x 147,3 cm.

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Tunnel for unfolding time, de Olafur Eliasson (2022)
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​La propia Hortensia Herrero encargó a Olafur Eliasson en 2020 la realización de una obra para el futuro Centro de Arte. El resultado fue esta instalación de acero, vidrio con filtro de color (rosa), pintura (negra) e imanes de
275 x 209 x 770 cm. Eliasson alcanzó el reconocimiento muy pronto en su carrera y trabaja con materiales tan diversos como el hielo, la madera, el cristal, el musgo o los cactus, según refieren desde el museo, desde donde añaden que «la investigación sobre nuevos materiales es una parte importante de la labor que realiza su amplio estudio».

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Nha Trang, de Andreas Gursky (2004)
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​«La obra de Gursky se caracteriza por los grandes formatos y por manipular la imagen digitalmente, de manera que crea fotografías totalmente enfocadas en todos los puntos y de muy alta resolución», afirman en la página web del centro artístico de la esposa del dueño de Mercadona, donde señalan que Gursky es «probablemente el artista más conocido de la Escuela de Düsseldorf». Aquí podemos ver un revelado cromogénico montado en Plexiglas de 273,2 x 185 cm (sin marco) y 295,5 x 207 cm (con marco).

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Vol d'oiseaux entourant le jaune d'un éclair, de Joan Miró (1973)
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Desde el Centro de Arte Hortensia Herrero indican que, «como tantos artistas, Miró comenzó a pintar con un estilo figurativo pero al que desde el primer momento imprimió su propia huella». «Tras una breve experiencia surrealista en los años veinte, Miró iniciaría su camino en solitario desarrollando su propio lenguaje visual. Durante la década de los treinta creó una iconografía compuesta por figuras humanas de gran colorido sobre unos fondos en los que predominaban los colores oscuros, todo un presagio del ambiente prebélico que desembocaría en la guerra civil española», añaden. Aquí podemos ver un óleo sobre masonita de 100 x 64 cm.

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Milord, de Jean Dubuffet (1971)
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​«Dubuffet fue capaz de apreciar el valor artístico de las obras realizadas por colectivos tan diversos como los niños, los presos de las cárceles o los enfermos mentales. Él mismo coleccionaba estas obras como fuente de inspiración para las suyas pues las consideraba como una expresión artística más genuina. Unas obras que englobó bajo el epígrafe de 'Art Brut'», reseñan desde el nuevo museo valenciano, que incluye dos esculturas suyas, Personnage aux bajoues (1967) y Milord (1971), en la imagen, pertenecientes a Hourlope, «que ha sido el ciclo más largo y fructífero de la carrera de este artista». Esta obra es un acrílico sobre klegecell de 187 x 86 x 3,1 cm.

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Desnudo de mujer, de Manolo Valdés
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​Desde el Centro de Arte Hortensia Herrero apuntan de Valdés que «ha hecho de ese diálogo con el pasado el eje central de su creación, tal y como podemos ver en infinidad de obras que han tomado su inspiración de los grandes maestros como Velázquez, Ribera, Matisse o el propio Picasso, unas obras que ha contemplado a lo largo de su vida en sus habituales visitas a museos como el Prado de Madrid o el Metropolitan de Nueva York». Aquí podemos ver un óleo sobre arpillera de 190 x 115 cm, aunque, como explican desde el museo, la relación de Herrero con Valdés «venía de lejos, pues había sido uno de los primeros artistas en entrar a formar parte de una colección que cuenta con un gran número de obras suyas». «Entre ellas destacan algunas de sus icónicas esculturas de las Meninas o pinturas en las que podemos encontrar desde referencias a grandes artistas como Cranach o Matisse hasta abanicos o bodegones», añaden.

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Impresión de cesta sobre ropa, de Antoni Tàpies (1980)
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«Tàpies está considerado como uno de los artistas españoles más destacados de la segunda mitad del siglo XX. Sus primeras obras se enmarcan en el surrealismo, para desarrollar posteriormente un estilo propio en el que la textura tiene un gran protagonismo», indican en la web de la colección Hortensia Herrero, que recoge que ésta dispone de varias obras de Tàpies, entre las que destaca Impresión de cesta sobre ropa, que perteneció al artista Eduardo Chillida y que pudo verse en la exposición que le dedicó Chillida Leku en 2021, la cual abordaba la relación entre ambos artistas. Esta no es otra que la de la imagen, realizada en técnica mixta sobre ropa montada sobre un lienzo de 200,5 x 225,5 cm.

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Bündel, de Georg Baselitz (2015)
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​Hans-Georg Kern nació el 23 de enero de 1938 en Deutschbaselitz y en 1961 toma el nombre de esta localidad, entonces situada en Alemania Oriental, para convertirlo desde ese momento en su apellido artístico, explican en su ficha de autor del museo de Herrero, donde agregan que en 2019 fue elegido miembro de la Académie des Beaux-Arts de París y se convirtió, así, en el primer artista vivo en tener una exposición en las Gallerie dell’Accademia de Venecia, a la que le siguió su mayor retrospectiva hasta la fecha, en el Pompidou de París, en 2021. Aquí podemos contemplar una escultura de bronce patinado, de 146,5 x 73 x 78 cm que pesa 300 kilos.

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