Dibujos de la ciudad, óleos o graffitis que hacen de photocall: el arte sale a las calles de Córdoba

Ocho lugares emblemáticos de Córdoba (Plaza de las Tendillas, Plaza de la Compañía, Plaza Jerónimo Páez, Jardines de Orive, Fundación Rafael Botí, Casa Árabe, Casa de Sefarad, Fundación Antonio Gala) y cuatro pueblos (Pozoblanco, Lucena, Priego, Palma del Río) se han convertido en particulares escenarios para que numerosos artistas muestren su labor ante el público. Junto a ellos, ha tenido lugar un taller infantil en el Teatro Cómico Principal. Son las actividades denominadas 'Día Mundial del Arte: arte en la calle'. Gracias a ellas se han podido ver desde precisos dibujos de la ciudad, a óleos pintados en parques o graffitis que luego han servico de photocall para los transeúntes.

En la Plaza de las Tendillas, poco después de las diez de la mañana, los llamados 'urban sketchers' se van acomodando en diversos puntos estratégicos. Hoy habrá cerca de la treintena. Su objetivo no es otro que captar la esencia del lugar con una serie de reglas que definen a estos dibujantes urbanos. El coordinador de los 'urban sketchers' de Córdoba, Juan Antonio Gavilán, las resume: «sketcher significa boceto, por lo que la idea es hacer un dibujo rápido, por lo que se suelen utilizar técnicas igualmente rápidas, como acuarelas para dar el color, lápices o rotulador, no se puede retocar en casa ni dibujar con foto: hay que dibujar en directo y al aire libre, y normalmente lo hacemos en nuestros cuadernos». El objetivo es captar el pulso de la ciudad, realizando un dibujo que consiga aprehender el momento, más que una obra atemporal.

Los 'urban sketchers' de Córdoba se reúnen en la ciudad cada quince días. Gavilán anima a que todo aquel interesado se apunte a una de estas reuniones, pues hay desde artistas consagrados a meros aficionados. Para la ocasión han venido incluso artistas de fuera y. de hecho, uno de los proyectos del grupo es hacer una actividad interprovincial. En el mes de mayo, expondrán en el Archivo Histórico Provincial, una muestra de dibujos sobre los patios de Córdoba. Gavilán indica que uno de los elementos más positivos de este tipo de dibujos llega al terminar, cuando con una cerveza en la mano se comparan los trabajos y se aprende de los compañeros. Eso sería, como lo llama de broma, la 'urban beer'.

Cerca, el artista Rafael Cabezas, alias Rafa Bilcor, está apenas empezando su obra. En el suelo, numerosos aerosoles de acetato reciclado, pues siempre trabaja con material reciclado. «En mis cuadros, en los graffitis no tanto, suelo pintar geometría andalusí, pues ha estado en segundo plano en nuestra historia, así que trato de ponerla en el primero». Esta geometría andalusí tiene una particularidad. Cuando esté terminada servirá de photocall para todos aquellos transeúntes que quieran posar allí.

Del sol, por el espléndido día, que tratan de captar los urban sketchers, o de la geometría andalusí de Rafa Bilcor, se pasa a un estilo radicalmente diferente en la Plaza de la Compañía. Allí muestran sus obras Lucía Gutiérrez (pintura) y Rosa de Gabriel (collage). Lucía muestra un dibujo para que se vea el proceso. Reconoce que su estilo se ha ido oscureciendo, quizá por contar con un mayor pesimismo, y que ahora tiene algunos rasgos de Caravaggio, «salvando las distancias», remarca con sentido del humor. «Antes se podía decir que hacía dibujos blancos, ahora son dibujos negros», especifica. Pero Rosa de Gabriel sube la apuesta con su collage, «que más que collage son intervenciones con revistas antiguas, con ellas pintorreo, recorto, pego...». Y es que de lo negro de su compañera pasamos directamente a «uno de mis temas favoritos, una exploración sobre la maldad, algo que escenifico con demonios». El contraste entre las plazas de las Tendillas y La Compañía, como vemos, es absoluto.

Uno de los parques más bonitos, peculiares y con personalidad de la ciudad es sin duda el jardín de Orive. Allí pintan Francisco Escalera y Francisco Vera. Han llevado hasta allí la obra en la que estaban trabajando en su estudio, para ofrecer explicaciones sobre su proceso a aquel que les pregunte. Ya tienen alrededor a un grupito con notable interés por su trabajo.

Francisco Escalera ha traído un óleo que supone una vista del Guadalquivir, observado desde el medio del Puente Romano hacia la Albolafia. El cuadro se elabora a partir de una foto que muestra en una tablet. «La fotografía es sólo un medio, no un fin, pues la pintura es otra cosa, tiene una serie de fases, de estratos y, sobre todo, de interacción entre los colores, buscando además enganchar al espectador por su parte de memoria».

Por su parte, Francisco Vera, ha traído una obra aún más a medio camino que la de su compañero de actividad. Es el molino de San Antonio. «Es un tema en el que reitero mucho, lo he pintado bastantes veces y con distintas composiciones». Este pintor casi siempre trabaja con el óleo, pero esta vez usa una base acrílica. En su rincón de Orive atiende al público que le interroga, transmitiéndole los intríngulis de su obra de una forma didáctica.

Y así, en otros sitios de la ciudad y en diversos municipios, el arte sale a la calle en un fin de semana extraordinario. Otros de los participantes han sido, Estudio de Arte ARO, Loletta García, Artistas de la Real Academia, Rafael Jiménez, Mosa One, Luis Celorio o Sebastián de la Obra.