Las 5 mejores películas basadas en libros

Algunas novelas han dado vida a producciones cinematográficas memorables. Muchas de ellas destacan por sus elementos visuales, bandas sonoras envolventes y actuaciones magistrales, mientras que otras pasan a la historia por su sólida trama o por marcar un antes y un después en la industria. Sin embargo, todas comparten un punto en común: se han convertido en películas completamente ineludibles.

'Lo que el viento se llevo'

El filme que narra la historia de amor entre Scarlett O'Hara y Rhett Butler está basado en la novela homónima escrita por Margaret Mitchell. Es una historia de amor intensa, marcada por el orgullo, la supervivencia y la guerra civil, que incluso llega a ser una obsesión no correspondida. Scarlett O'Hara, una joven bella pero caprichosa que vive en una elegante mansión sureña, anhela el amor de Ashley, que no es otro que el prometido de su prima. Sin embargo, en la noche de la última fiesta antes del estallido de la Guerra de Secesión, la joven conoce a Rhett Butler, un egoísta vividor que tan solo desea hacerse rico y ve en la conquista de Scarlett una manera de llegar a su objetivo.

En esta obra, el amor y el odio son casi personajes propios en una narrativa de corte épico sobre la guerra civil estadounidense. Es una película de casi cuatro horas que destaca por su producción y éxito histórico, además de por la profundidad y complejidad de los personajes.

'Ben-Hur'

Una obra cinematográfica que nace de la novela homónima Ben-Hur: una historia de Cristo (título original en inglés: Ben-Hur: A Tale of the Christ), escrita por el autor y militar estadounidense Lewis Wallace. Se ambienta en la antigua Roma, bajo el régimen de los emperadores Augusto y Tiberio (s. I d.C.). Judá Ben-Hur, que proviene de una familia noble de la ciudad de Jerusalén, tiene una amistad con Mesala, un tribuno romano que dirige los ejércitos de ocupación. Sin embargo, un accidente romperá definitivamente esta amistad, convirtiéndola en una enemistad profunda e irreversible. De ahí en adelante su vida cambia radicalmente: el joven es acusado de atentar contra la vida del nuevo gobernador romano, lo que le valdrá el encarcelamiento a él y a toda su familia. Mesala lo condena a una vida de galeras; sin embargo, un hombre desconocido llamado Jesús se apiada de él y le da de beber.

Tras sobrevivir como esclavo durante años, el cónsul romano Quinto Arrio le salva la vida y le otorga la libertad, lo que le permite regresar a Judea convertido en un hombre nuevo que emprende una búsqueda sin descanso para encontrar a su madre y a su hermana. Esta obra es, sin duda, una historia de superación y perdón en la que el director hace uso de un despliegue técnico sin precedentes y una puesta en escena magistral, haciendo de ella una obra que hay que ver de manera indispensable.

'El padrino'

No muy a menudo se puede decir que una película haya definido un género, pero nunca es tan cierto como en el caso de El padrino. Desde su estreno en 1972, ha determinado el baremo de calidad para todas las producciones de gánsteres posteriores. De hecho, tan solo hace falta fijarse en sus nominaciones y premios para darse cuenta de que, sin duda, fue una obra que logró conquistar al público con unanimidad: obtuvo diez nominaciones al Oscar, ganando tres de ellos (entre ellos, mejor película).

Este filme fue la primera película de la serie de Francis Ford Coppola basada en la novela de Mario Puzo; una epopeya llena de actuaciones hipnóticas que reinventó a los criminales de la mafia como actores de un psicodrama dinástico. Sin duda, la obra destaca por su narrativa y guion magistrales, logrando equilibrar el ritmo entre las secuencias íntimas y los momentos de pura tensión. Además, cuenta con actuaciones icónicas como la de Marlon Brando, que logró darle a la figura del mafioso una vulnerabilidad paterna, y la de Al Pacino, quien ofreció otra actuación perfecta.

'Cadena perpetua'

Esta película está basada en un relato de ficción de Stephen King. Lo curioso detrás de esta obra es que el conocido como «maestro del misterio» vendió los derechos de su historia por un dólar a un cineasta emergente que ya había adaptado en un cortometraje una de sus novelas. Es una obra que, a pesar de ser hoy en día un clásico ineludible, fracasó estrepitosamente en la taquilla: tan solo logró recaudar un total de 16 millones de dólares frente a un presupuesto de 25 millones. Sin embargo, gracias a sus nominaciones a los Oscar y a su posterior lanzamiento en VHS, vivió una segunda vida, convirtiéndose en el clásico de culto que es hoy.

Sin duda, destaca por la calidad del guion, de sus interpretaciones y por una fotografía expresiva que logra transformar el carácter opresivo del drama carcelario en una bandera de esperanza. En el centro de la trama encontramos a Andrew Dufresne (interpretado por Tim Robbins), un hombre acusado y condenado por el asesinato de su mujer a la cárcel de Shawshank, en Maine, a pesar de clamar incansablemente su inocencia.

'La ladrona de libros '

Esta obra nace de la novela de Markus Zusak publicada en 2005, una novela que se llevó el premio Michael L. Printz en 2007. La adaptación al cine dirigida por Brian Percival obtuvo una nominación al Oscar, una al Globo de Oro y una a los Premios BAFTA, siendo todas ellas en la categoría de mejor banda sonora original, compuesta por John Williams. La historia se desarrolla en la Alemania previa a la Segunda Guerra Mundial, una Alemania nazi en la que Liesel y su hermano son enviados con una familia de acogida para huir de la persecución y las represalias a los judíos de la época. Sin embargo, su hermano fallece y ella deberá afrontar su nueva realidad sola; una realidad donde los secretos son la única puerta a la supervivencia y nadie parece realmente de fiar. Es una realidad de la cual Liesel aprenderá a huir refugiándose en los libros, lo que la mantendrá a flote en los tiempos oscuros de una guerra sin piedad.

Una obra que destaca, sin duda, por la banda sonora que acompaña las imágenes de la cruda realidad de una guerra tan devastadora como cruel, además de unas interpretaciones magistrales por parte del elenco, en el cual encontramos nombres como Sophie Nélisse (Liesel), Geoffrey Rush (Hans Hubermann), Emily Watson (Rosa Hubermann) o Nico Liersch (Rudy Steiner).