¿Cuál es la película que mejor define a España?

El cine español podría ser considerado un género en sí mismo. Más allá del drama, la comedia o la acción, existe ese aura de costumbrismo inherente a todas las películas producidas en nuestro país que les permite describirlo a la perfección. Pero, ¿cuál es la que mejor define a España? Responder podría resultar tan complicado como elegir la mejor novela o cuadro de nuestro país.

La ganadora de la encuesta dependerá, como es lógico, de quien sea el espectador, pero hay ciertos puntos en común en cuanto a temática fílmica. Porque España no solo ha sido Guerra Civil –en la que se ha escudado durante años el cine español– ni la corrupción política –tan en boga dentro (El Reino) como fuera de las pantallas de cine–. También es el éxodo rural, la solidaridad, el humor como refugio, las dificultades para llegar a fin de mes, la importancia de la familia o la capacidad de reírse.

En este sentido, podríamos decir que existe una colección de títulos que, unidos, forman el mejor retrato posible de España. Desde Bienvenido Mr. Marshall, que hizo de los habitantes de un pueblo el símbolo de un país dispuesto a recibir a cualquier ciudadano a Esa pareja feliz, donde Berlanga y Juan Antonio Bardem retratan a una joven pareja que sueña con tener una mejor vida.

Es la España que desea prosperar y encontrar nuevas oportunidades como muestran Surcos –con la emigración del medio rural–o El pisito –que demuestra que el difícil y desigual acceso a la vivienda no es un problema exclusivo del siglo XXI–. Por no hablar de Los santos inocentes, que refleja –basándose en la novela de Delibes– las grandes distinciones entre propietarios y jornaleros.

La unidad familiar, durante décadas, también ha sido uno de los pilares del cine español. La gran familia representa el ideal de una familia numerosa capaz de superar cualquier dificultad. Es imposible pensar en ella sin que venga a la cabeza la mítica búsqueda de Chencho en la Plaza Mayor. Décadas después, Almodóvar ofrece otra visión en Volver, una película que convierte a madres, hijas y vecinas en el verdadero corazón de España.

Como decíamos al principio, el cine español ha centrado gran parte de su historia en la Guerra Civil y sus ecos a lo largo del tiempo, Ejemplo de ellos son películas como El espíritu de la colmena, que la ve a través de una niña inocente; ¡Ay, Carmela!, desde el punto de vista de unos artistas obligados a sobrevivir entre los dos bandos, y La vaquilla, que aborda el enfrentamiento con humor. Porque sí, el humor siempre ha sido una de las formas más ingeniosas de interpretar la realidad como tan bien demuestran títulos como Amanece que no es poco.

Sin olvidar, además, la crítica social (Plácido, El verdugo, El Reino) o los cambios a los que se enfrentan distintas clases sociales con exilio (Volver a empezar), soledad (Solas) o desempleo (Los lunes al sol) de por medio.