Estas son las otras dos películas que Woody Allen ya ha rodado en España

Parte del encanto de las películas de Woody Allen reside en cómo consigue que cualquier lugar sea el ideal para vivir. Aunque lo habitual es que lo haga con Nueva York, en los últimos años ha abierto fronteras y nos ha conquistado en ciudades europeas como Roma y París.

A partir del 5 de octubre, Madrid también podrá presumir de ser una de las elegidas. Y es que el cineasta comienza a rodar su nueva película la próxima semana de la mano de dos de las actrices de la serie Girls –Alexi Wasser y Jemima Kirke– además de Peter Vives, Marton Csokas y Jakob Oftebro.

De momento, poco más se sabe sobre el proyecto más allá de que se va a rodar en lugares como Aranjuez y la Real Academia de Bellas Artes y de que su título de momento es Wasp 26. Y decimos de momento porque debe contener la palabra Madrid en su título. No es la primera vez que el director escoge a España para uno de sus largometrajes. Ya lo hizo en dos ocasiones anteriores:

'Vicky Cristina Barcelona'

No hace mucho, el director neoyorquino Woody Allen confesó que la razón por la que nunca hay personajes hispanos en sus películas es porque se ciñe a lo que conoce. Suele centrarse en familias judías tradicionales, neoyorquinos de clase alta y romances caóticos que rozan la muerte.

¿Qué sabe, entonces, sobre Cataluña y la cultura española que le impulsa a ambientar la película en la costa mediterránea? En parte, el atractivo de Allen reside en la idea de que la promiscuidad sexual y la confusión emocional también existen fuera de Nueva York. Parece ocurrir prácticamente en todos los rincones del planeta.

Vicky Cristina Barcelona presenta a Scarlett Johansson (Cristina) y Rebecca Hall (Vicky) como dos amigas estadounidenses que pasan el verano en Barcelona. Cristina, de espíritu aventurero, siempre está buscando nuevas aventuras. Vicky, en cambio, es mucho más sensata y está comprometida con su país.

Sus actitudes radicalmente diferentes hacia el amor se ponen a prueba cuando conocen al pintor español Juan Antonio (Javier Bardem) y a su volátil exesposa María Elena. Podría decirse que Allen ha hecho esta misma película treinta y cinco veces. Como de costumbre, encontrarás mucho sarcasmo, infidelidad y, sí, algunos disparos.

Pero la trama cobra vida cuando Penélope Cruz se une al reparto. Su comportamiento turbulento recuerda enormemente a la brillante interpretación de Judy Davis en otra película de Allen, Desmontando a Harry (1997). La película avanza sin pausa, una escena lujuriosa tras otra y te deja preguntándote qué mensaje pretende transmitir sobre el «amor» que no haya expresado ya en sus películas anteriores. Sea como fuere, esta fue un éxito y le valió a Cruz el Premio Óscar a mejor actriz por su interpretación.

'Rifkin's Festival' (2020)

Para la crítica, Rifkin's Festival continúa la racha de trabajos menores de Woody Allen. El 49º largometraje del guionista y director en medio siglo de trayectoria cinematográfica cuenta con algunas frases ingeniosas y un toque de fantasía, cualidades que suelen asociarse a sus mejores obras. Pero no tiene la chispa de muchas de sus películas anteriores, ni siquiera de las de hace una década.

El argumento tiene el potencial de transportar al espectador a otro mundo, como lo hizo Midnight in Paris (2011). En cambio, se desarrolla con la misma profesionalidad insípida de sus trabajos recientes: Café Society (2016), Wonder Wheel (2017) y Día de lluvia en Nueva York (2020). Salvo algunos momentos cómicos esporádicos, la historia se desarrolla en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Allí fue donde Allen rodó y estrenó la película en 2020.

Aquí, Allen pasa del joven y romántico Gatsby Welles, interpretado por Timothée Chalamet al septuagenario Wallace Shawn en el papel de Mort Rifkin, un neoyorquino y profesor de cine que, como muchos de los (anti)héroes de Allen, vive una vida de fantasía. Un intelectual más o menos snob y anticuado, aquejado por una mezcla de crisis psicológicas, nosofóbicas y existenciales. Acompaña a su esposa (Gina Gershon) al Festival de Cine de San Sebastián porque sospecha que ella lo engaña con un famoso director francés (Louis Garrel), mientras que él, por su parte, se hace amigo de una doctora española (Elena Anaya) quien le remueve fibras que pensaba dormidas.