Con una trayectoria actoral de casi seis décadas y una carrera como director que abarca aproximadamente la mitad de ese tiempo, Robert Redford consiguió ser una de las figuras más destacadas de la industria cinematográfica estadounidense. Si bien la mayoría conocía su carrera como actor, sus contribuciones como productor y director fueron igualmente notables.
En la cúspide de su carrera como actor, Redford protagonizó algunas de las mejores películas de la época. Por ejemplo, la brillante Dos hombres y un destino, la historia de un dúo de forajidos que se ve obligado a huir tras un atraco fallido. Decididos a burlar a la ley, emprenden un viaje a Bolivia para escapar de la justicia.
Redford también estuvo magnífico en el thriller político de misterio y crimen Todos los hombres del presidente, interpretando junto a Dustin Hoffman a un par de periodistas cuya investigación desvela las peligrosas capas del controvertido escándalo Watergate, lo que finalmente lleva a la dimisión del presidente Richard Nixon.
En la misma línea están otras como El Golpe, Descalzos por el parque, Los tres días del Cóndor o Gente corriente. Pese a que alguna de estas películas siempre están en los rankings de favoritos de directores y actores, Redford sentía cierto pudor al reconocer su propio trabajo y cuando tenía que elegir las obras maestras del séptimo arte nunca se decidía por una suya. Estas eran sus cinco películas favoritas de todos los tiempos.
'El tesoro de Sierra Madre' (1948)
Fotograma de El tesoro de Sierra Madre
En El tesoro de la Sierra Madre, se desarrolla una aventura atemporal cuando dos intrépidos vagabundos, Dobbs (Humphrey Bogart) y Curtin (Tim Holt), unen fuerzas con un experimentado buscador de oro, Howard (Walter Huston), en México. Juntos, se embarcan en un viaje a las montañas de la Sierra Madre en busca de oro. Mientras desentierran tesoros, también se enfrentan a numerosos desafíos: desde despiadados bandidos que se esconden en la peligrosa naturaleza mexicana hasta sus propias inseguridades y codicia.
'El crepúsculo de los dioses' (1950)
El crepúsculo de los dioses
La película por antonomasia de Billy Wilder, junto con El apartamento, Con faldas a lo loco o Sabrina, narra la historia de Norma Desmond (Gloria Swanson), una antigua estrella de cine mudo que, en pleno ocaso de su carrera, contrata los servicios del escritor de segunda categoría Joe Gillis (William Holden) para corregir el guion con el que pretende volver al star system por la puerta grande.
La película comenzó a rodarse cuando aún no estaba acabado su guion. Ni siquiera el propio Wilder tenía claro su final. Sin embargo, triunfó con él –y con ese trágico principio difícil de olvidar– en los Premios Oscar, siendo nominado en once categorías. Al final tan solo se hizo con 3 estatuillas (mejor guion, mejor banda Sonora y mejor dirección artística), pero consiguió que todo Hollywood entrase en esa mansión de Sunset Boulevard –mítica avenida de Los Ángeles que da título original a la obra– y cayese en su tela de araña a caballo entre el drama psicológico y la comedia negra y macabra.
'El tercer hombre' (1949)
Orson Welles borda el papel del enigmático Harry Lime
El escritor de novelas pulp Holly Martins viaja a la Viena de posguerra, lúgubre y devastada, donde se ve envuelto en la investigación de la misteriosa muerte de un viejo amigo, el traficante del mercado negro Harry Lime. Lo que se desarrolla es una apasionante historia de amor, engaño y homicidio, que captura la esencia del clásico drama negro.
Protagonizada por Joseph Cotten, Alida Valli y Orson Welles, y con una cuidada dirección a cargo de Carol Reed, junto con la hipnótica banda sonora de Anton Karas, El tercer hombre ha ido ganando cada vez más prestigio con el paso de los años.
'Eva al desnudo' (1950)
Fotograma de Eva al desnudo
Eva al desnudo es la mejor película jamás creada sobre quiénes se ganan la vida en el escenario. Esta anatomía de los años 50 sobre qué hay entre bastidores cuenta la historia de una madura estrella de Broadway, Margo Channing (Bette Davis, a toda vela) cuya vida romántica y profesional está en peligro por su joven y engañosa asistente, Eve Harrington (Anne Baxter). Una representación mordaz del teatro como religión y una celebración de cómo las pasiones humanas incendian lo que se esconde tras el telón.
'8½' (1963)
Fotograma de 8½
Considerada también la mejor película realizada sobre el arte de hacer cine. Mitad sueño, mitad flashback, la película es una celebración circense del poder del cine. Narra la historia de Guido Anselmi, interpretado por Marcello Mastroianni, un director cuya película se desmorona junto con su vida personal.
La película cuenta con las brillantes interpretaciones de Anouk Aimée, Sandra Milo y Claudia Cardinale. Pionera en su género, es la obra más introspectiva de Fellini: un viaje fascinante e hipnótico que entrelaza fantasía y realidad para crear una travesía onírica hacia la mente creativa y la vida personal del cineasta.