La exposición 'A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)',
El Prado reivindica la huella italiana en el arte gótico español con una gran exposición inédita
A la manera de Italia reúne más de un centenar de obras y un ciclo de conferencias sobre el mestizaje artístico entre la Península y el Trecento italiano
El Museo Nacional del Prado vuelve la mirada hacia uno de los capítulos más sofisticados y menos divulgados del arte medieval español. La exposición A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo, 1320-1420, que podrá visitarse del 26 de mayo al 20 de septiembre, explora la profunda transformación artística que vivieron los reinos peninsulares gracias a la influencia italiana mucho antes de la llegada del Renacimiento.
La muestra reúne más de un centenar de piezas entre pinturas, esculturas, manuscritos iluminados, tejidos, bordados, dibujos y obras de orfebrería. Muchas de ellas apenas se han exhibido y algunas podrán verse por primera vez en público.
La exposición 'A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)'
El recorrido plantea cómo las innovaciones llegadas desde la Italia del Trecento revolucionaron el paisaje visual hispano y dieron lugar a un lenguaje artístico híbrido marcado por el intercambio cultural en el Mediterráneo.
La exposición pone el foco tanto en los grandes maestros italianos como en los artistas peninsulares que reinterpretaron aquellos modelos con personalidad propia. Entre los nombres presentes destacan Ambrogio Lorenzetti, Gherardo Starnina, Barnaba da Modena o Lupo di Francesco, junto a figuras de la Corona de Aragón y Castilla como Ferrer Bassa, Arnau Bassa, los hermanos Serra o Miquel Alcañiz.
Un Mediterráneo sin fronteras
La tesis de la exposición rompe con la idea de una influencia artística unidireccional. Los comisarios defienden que el Mediterráneo occidental funcionó como un gran espacio compartido de circulación de artistas, objetos y modelos visuales. Italia inspiró a los talleres hispanos, pero también recibió influencias procedentes de la Península.
Ese intercambio se tradujo en obras donde convivían referencias bizantinas, francesas, italianas y locales. El resultado fue un lenguaje artístico mestizo y refinado que fascinó a cortes, monasterios y élites urbanas de la época.
La exposición 'A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)'
El proyecto expositivo se completa con un ciclo de conferencias organizado por el Centro de Estudios del Prado entre el 27 de mayo y el 6 de junio. Especialistas nacionales e internacionales analizarán el impacto del Trecento italiano en los reinos hispánicos y el papel de ciudades como Aviñón en la circulación de imágenes y objetos de lujo.
El viaje de las imágenes
El director del ciclo, Joan Molina Figueras, abrirá las jornadas con una reflexión sobre los procesos de hibridación cultural y las identidades artísticas difusas en la Baja Edad Media. La investigadora Mariaceleste Di Meo abordará después el papel de Aviñón como puente cultural entre Italia y la Corona de Aragón durante el siglo XIV.
Otra de las sesiones estará dedicada a la figura de Starnina y a la gestación del gótico internacional a través de la mezcla de influencias mediterráneas. La profesora Matilde Miquel analizará cómo los intercambios artísticos alteraron la evolución estilística de los pintores italianos y peninsulares.
La exposición 'A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420)'
El ciclo concluirá con una conferencia sobre el llamado Salterio Anglo-Catalán, una de las piezas más singulares de la exposición. La investigadora Mireia Castaño estudiará este manuscrito como ejemplo de superposición cultural y circulación artística entre Inglaterra, Francia, Italia y Cataluña.
Con esta exposición, el Prado reivindica un periodo decisivo para comprender el origen de muchas de las fórmulas visuales que marcarían el arte europeo posterior.