Hitler, Franco y Churchill también pintaron: ¿Quién tenía más destreza con el pincel?

Hitler, Franco y Churchill fueron tres de los líderes más influyentes del siglo XX. Sus decisiones marcaron el rumbo del mundo. Tras trayectorias políticas muy distintas, compartieron una misma afición: la pintura.

La pintura, en sus casos, no tuvo el mismo sentido ni el mismo peso. Para uno fue refugio; para otro, una aspiración frustrada; para el tercero, una afición intermitente que convivía con la vida militar y política. Pero en los tres aparece como un espacio paralelo, ajeno a la retórica del poder y más cercano a la observación del mundo que a su transformación.

En ese territorio más íntimo, lejos de los discursos y las decisiones que alteraron el curso de la historia, el pincel ofrecía otra forma de relación con la realidad. Paisajes, edificios o escenas cotidianas sustituyeron durante un tiempo a los mapas estratégicos y a los despachos.

Franco, la afición discreta

Imitando a Hitler y Churchill, Franco comenzó a pintar en la década de 1940, una vez instalado en el poder absoluto tras la Guerra Civil española. Los lienzos llegaron al dictador de manera casual: un día en que se encontraba posando para un retrato decidió coger una brocha e hizo un pequeño cuadro.

Ese hecho eventual se acabó convirtiendo en una rutina. Después de comer, en la sobremesa, Franco se encerraba a pintar para evadirse de la soledad que le conllevaba ser dictador y de la exigencia de gobernar.

Su obra, casi en su totalidad, se limitaba a reproducir imágenes que le fascinaban o cuadros que llamaban su atención. Acostumbraba a pintar paisajes y bodegones, fruto de la inspiración de la pintura española del siglo XVII. Dos de sus obras más reputadas son el retrato de su hija Carmen y la representación de un oso atacado por una jauría de perros.

En la Nochebuena de 1961, las aspiraciones de convertir su hobby en algo más se truncaron. Franco sufrió un accidente cazando que le impedía sujetar la espátula con la mano izquierda y, además, empezó a padecer los primeros síntomas del Parkinson.

Hitler, el artista frustrado

Después de completar la educación básica, Adolf Hitler tuvo la certeza de que quería ingresar en una escuela de arte. Su padre ignoró sus pretensiones y lo apuntó a una escuela convencional, donde Hitler suspendió a propósito todas las asignaturas salvo la de dibujo. Sin embargo, la muerte de su padre le permitió centrarse en la pintura.

Sus aspiraciones le llevaron a buscar trabajos relacionados con el dibujo en Linz, ciudad en la que creció. El fracaso de esas tentativas le condujo a Viena, donde en 1907 se presentó al examen de la Academia de Bellas Artes. Allí sufrió un nuevo revés: fue rechazado por una «muestra de dibujo insuficiente», en la que, según el informe de evaluación, «los dibujos de cabezas son escasos y el resto de la prueba es mediocre».

Al año siguiente volvió a presentarse y fue rechazado de nuevo. Además, no se le permitió volver a intentarlo. Aun así, permaneció varios años en Viena, frecuentando cafés de artistas y llegando a producir más de 1.000 obras. La mayor parte de sus acuarelas representaban monumentos vieneses, iglesias, palacios y ruinas.

Fue allí donde, con tanto tiempo libre, «se le abrieron los ojos», como escribió posteriormente el propio Hitler en Mein Kampf. En ese periodo afirmó haber descubierto ideas nacionalistas y antisemitas. Tras la Segunda Guerra Mundial, muchas de sus obras fueron confiscadas por el Ejército de Estados Unidos y, aunque su rechazo fue evidente en su época, algunas han alcanzado precios elevados en subastas.

En 2015, la casa de subastas alemana Weidler vendió 14 acuarelas y dibujos de Adolf Hitler por un valor total de 400.000 euros. Entre ellas, la pieza más cara fue una pintura del castillo de Neuschwanstein, adquirida por un coleccionista chino por 100.000 euros.

Churchill, el aficionado constante

El impulso de Winston Churchill para pintar surgió en 1915, tras su salida del Gobierno británico después del fracaso de la campaña de Galípoli. Aquel episodio supuso un fuerte revés político y personal y abrió una etapa de retiro en la que buscó actividades de evasión.

La pintura se convirtió entonces en una forma de descanso y de equilibrio. Churchill reconoció en varias ocasiones su tendencia a la depresión y entendía la actividad artística como un recurso para combatir esos periodos de abatimiento.

Su obra es fundamentalmente paisajística, con escenas de jardines, vistas del sur de Francia, Marruecos y su residencia de Chartwell. Pintaba de forma autodidacta y nunca concibió esta actividad como profesional, sino como una ocupación de ocio.

Con el tiempo, su producción superó las 500 obras y comenzó a tener presencia en el mercado del arte. En subastas internacionales ha alcanzado precios elevados.

En 2021, la obra La torre de la mezquita Koutoubia (1943) fue vendida por Angelina Jolie por 9,6 millones de euros. Fue la única pintura que realizó durante la Segunda Guerra Mundial: la pintó en Marrakech tras la Conferencia de Casablanca y la regaló al presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt.

Los tres casos muestran cómo la pintura funcionó como un espacio paralelo a la política: una actividad secundaria, sin ambición profesional, pero presente en momentos clave de sus trayectorias.