El radiante 'Arte Textil' de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson es un pequeño patrimonio nacional

Tantas veces se tiene al arte como algo sin importancia, incluso los que no tienen esta concepción que en ocasiones se necesita volver o descubrir el arte in situ, vivirlo, verlo, sentirlo, escucharlo en las voces de los expertos, para recuperar su impronta fundamental, su trascendencia por todo de lo que viene y por todo hacia lo que va.

El Arte textil de la Colección Masaveu, expuesto en la Fundación María Cristina Masaveu Peterson, un arte del que ya no se es tan profano, es un fenomenal ejemplo de hallazgo y revelación y, si no tanto, de reencuentro. Un reencuentro importante como se dice al principio. La cercanía y la intimidad del lugar expositivo, de la Fundación (Calle Alcalá Galiano, 6) enfatizan la experiencia.

Tapices (el más antiguo del XVI) seculares y tapices (y bordados) contemporáneos. Maravillas a ambos lados del arte en un recorrido temporal donde influye la modernidad, y de la manufactura y la artesanía y el arte hasta lo digital en algún caso último, donde sigue habiendo arte, arte textil, pero pasado por la «revolución industrial».

Tapices con esencia de cuadro, con temáticas de pintura, pintura figurativa, y su evolución a la abstracción. Escenas galantes, pastoriles, de riqueza cultural absoluta, de virtuosismo del XVIII. Virtuosismo manufacturero en la doble cara del cartón, la pintura del modelo (como alguno de Rubens), y su reproducción textil.

Mitología e Historia, como el recogimiento de Moisés en el Nilo, una obra deliciosa en el siglo de coleccionismo de los Masaveu, desde lo antiguo a lo contemporáneo. Los paños de la serie «Bacanales», sobre el disfrute en distintas manifestaciones, imágenes de la Antigüedad tomadas como virtud, la Biblia y la mitología, ya mencionadas, o las escenas cinegéticas junto a las también referidos cortejos galantes y pastoriles forman un delicado «parque temático».

Que no es superficial. Hay un fondo físico en estas obras y un fondo espiritual. Es arte. Arte y artesanía. También literatura, leyendas, la cultura cristiana y la cultura en motivos, como motivaciones. Y en influencias visibles, perceptibles. De los frescos romanos, por ejemplo, de la vida real de cuando fueron hechos. De la vida soñada o de la vida escrita: riqueza escrita, pintada, representada hilo a hilo.

También en las alfombras, como la mudéjar mostrada en fragmentos, llamada de «Holbein de dibujo grande» porque aparece representado en algunas pinturas de Hans Holbein el Joven. Y del tapiz al tejido en el paso del tiempo, del telar de Jacquard, inicio de la Revolución Industrial sin comillas, a los nuevos medios audiovisuales y digitales de aún mayor revolución.

Un camino impensable, pero extraordinario, aunque variable en relación con la belleza, característica fundamental y discutible del arte para muchos. Un elegante tapiz de Mariano Fortuny, Pergolesi, casi inicia este viaje al futuro, colores finos, decorativos y abstractos. Es el inicio del concepto llevado al arte textil, que cobra vida maravillosa, sobre todo, en una llamativa obra de Le Corbusier y en otra de Miró.

Obras hermosas y valiosas, como los «tapices» de Sonia Delaunay y sus «colchas de retales» y de Alexander Calder. O de Georges Braque. Planos o casi planos. Y «limpios», en contraste con otra tendencia, por ejemplo, la representada en gran medida en la muestra por Josep Grau Garriga y su especie de «monstruos» de tejidos. Parecen obras salvajes, rústicas, como aquellos seres temibles al principio misteriosos de El guerrero número 13, novela y película.

Es esta la llamada «nueva tapicería» formada, además de por Grau Garriga, por Magdalena Abakanowicz, Aurèlia Muñoz, Dolors Oromí o Sheila Hicks, a su vez venidos de Anni Albers y su concepto. el del arte, el diseño y la artesanía, todo ello bañado por lo conceptual. El tapiz como género de nuevos artistas y también como destino, como incursión, de pintores y escultores. Lo verdaderamente multidisciplinar que hoy parece haberse extraviado.

Una historia artística tapicera y textil y artística que merece la pena conocer y visitar (conociéndola al visitarla para no olvidar el arte y sentir su importancia más allá de una sala expositiva) en la interesante y diferente muestra de la Fundación María Cristina Masaveu Peterson desde este 7 de octubre de 2026 (entrada gratuita) hasta el 18 de julio de 2027.