H.R: Giger en esencia: Un estudio de Andreas J. Hirsch

H. R. Giger fue un artista, diseñador y escultor suizo, famoso sobre todo por crear la estética de Alien (1979), la película de ciencia ficción y terror dirigida por Ridley Scott. Su trabajo en la película le otorgó un Oscar al Mejor Diseño de Producción.

Cuando le preguntaron sobre su experiencia en los Oscar de 1980, respondió que «le sorprendió mucho aunque inconscientemente ya estaba de pie cuando anunciaron el premio». El artista afirmaba que no quería dedicarse continuamente al cine porque hacer una película requería demasiado tiempo y él se consideraba principalmente pintor.

Lo curioso es que guardaba el premio en una estantería junto a objetos extraños, objetos rituales y cráneos.

Su estilo único, conocido como «biomecánico», mezcla el cuerpo humano con máquinas, huesos, tubos y estructuras metálicas. Sus obras reflejan escenarios oscuros, inquietantes e incluso algo distópicos, donde resulta difícil distinguir entre lo orgánico y lo mecánico.

El artista estuvo muy relacionado con el surrealismo, el terror y la ciencia ficción futurista, y su estética influyó fuertemente en el diseño de criaturas y mundos cinematográficos. Su obra está conectada también con otro artista conocido por su estilo terrorífico, Zdzislaw Beksinski. Ambos artistas se adentraron en los conceptos de la deformidad, los paisajes inquietantes y lúgubres y una oscura y extraña belleza.

Por su parte, Andreas J. Hirsch, un escritor, comisario de exposiciones y fotógrafo artístico nacido en Viena (1961), fue el responsable de la existencia de esta edición la cual rinde homenaje a la visión única de Giger y muestra la historia completa de su vida y su arte, sus esculturas, su trabajo cinematográfico y sus inconfundibles carátulas de discos: HR Giger. 40th Ed. (45th Edition), TASCHEN.

Uno de los aspectos fundamentales que se pueden encontrar en el libro, es precisamente el anteriormente mencionado arte biomecánico, que define gran parte de la producción de Giger. La edición reúne 512 páginas, con una amplia visión de su trayectoria creativa que ha ido evolucionando a lo largo de los años.

El mismo artista ha admitido que «no le gusta explicar sus trabajos concretamente, pero sí podía dar algún detalle sobre sus inspiraciones: sus propias angustias y sueños como materia artística». También, hay un ápice de su manera de percibir el mundo, todo le inspira, todo le ayuda a crear.

Las pesadillas de Giger, también son esenciales en su creación. Solía tener muchos sueños recurrentes que desaparecían de su cabeza cuando eran plasmados en arte.

El escritor es uno de los principales especialistas en la obra de Giger. Incluso, llegó a trabajar directamente con el artista suizo y organizó varias exposiciones sobre su trabajo. Su conocimiento sobre él, hace que el libro no sea una mera recopilación de imágenes, sino un paseo por las obsesiones que lo llevaron a construir ese gélido mundo de carne y metal.

Una de las características más importantes de su obra es la combinación de vida, muerte, sexualidad y tecnología. Sus deformes figuras suelen estar atrapadas dentro de estructuras artificiales o directamente fusionadas con ellas, lo que crea una sensación de vulnerabilidad y transformación del frágil cuerpo humano.

Por supuesto, una parte fundamental de la publicación está dedicada a Alien. Giger diseñó la criatura extraterrestre y buena parte de la marcada y tenue estética que rodea al universo de Alien. Sin embargo, una de las intenciones del libro que Hirsch quiere hacer ver, es que el artista suizo era mucho más que el creador del famoso y peligroso extraterrestre. Su carrera artística comenzó mucho antes de Hollywood y continuó después de Alien.