Una huelga de obreros en Vizcaya
Vicente Cutanda y Toraya: referente de la pintura social en España al que la dictadura retiró un cuadro
El Museo de Santa Cruz de Toledo homenajea al pintor, cuando se cumplen cien años de su fallecimiento, con una exposición que recorre temáticas sociales, religiosas e históricas
La pintura encuentra a lo largo de su historia una línea artística por la cual los diferentes estilos reflejan en momento por el que pasa el mundo en el momento de creación del lienzo. Una ventana poderosa por la cual asomarse a la expresión, como método de comunicación que ha servido de espejo de la realidad y sus diferentes visiones. Desde las emociones hasta las ideas, así como en retratos y escenas históricas, para mostrar como el arte hecho pintura, cuenta la historia de la evolución humana.
Por ello, con la llegada de la Revolución Industrial y el cambio de paradigma de los pueblos mediante la industria, nació una nueva realidad que ligaba al ser humano a la producción en masa que forjaría el concepto de obrero. La vida moderna se abría paso y algunos pintores encontraron inspiración para mostrar algunas de sus injusticias, el sacrificio, el esfuerzo e incluso las transformaciones del mundo y sus consecuentes tensiones.
La clase obrera y su vida aferrada al trabajo en las fábricas es parte de la vida urbana impulsada en el siglo XIX. El Realismo sirvió como estilo de representación de la cruda realidad del obrero, con testimonios visuales que analizan el cambio de las sociedades. De esta manera, aquel que se asome a cuadros de tal temática, podrá comprobar de primera mano las denuncias de la sociedad en el momento de la pintura.
En España, la pintura social resultó un género clave desde mediados del siglo XIX, para mostrar las carencias personales de los individuos, más allá del avance en infraestructuras y medios. Algunas de las obras de este carácter, fueron ocultadas durante la dictadura franquista y desde hace escasas décadas han vuelto a su lugar para volver a ser admiradas. Vicente Cutanda fue uno de los grandes pintores interesados por la temática y ligó gran parte de su vida a Toledo, ciudad en que falleció y donde ahora se le rinde homenaje en el centenario de su partida.
Un pintor social
Vicente Cutanda en un autorretrato
Los Altos Hornos de Vizcaya marcaron la obra de un pintor que exploró el realismo social del siglo XIX. Su padre fue el importante botánico Vicente Cutanda y Jarauta, quien le permitió adentrarse en estudios de arquitectura, que no concluyó y que sustituyó por el arte pictórico aprendido en Madrid. En la capital estudió las técnicas influenciadas por el pintor Eduardo Rosales, especializado en temática histórica.
Desde sus inicios como artista desarrolló el dibujo a lápiz, la acuarela y el grabado, siendo la pintura al óleo su técnica preferida. En una exposición en la Casa Bosh presentó su primer trabajo, Un mercado de Ávila y posteriormente, en 1884 se hizo con la plaza de maestro de dibujo en la Sociedad Cooperativa de Obreros de Toledo.
A lo largo de su carrera artística, desarrolló afecto con pintores como Mariano Fortuny o Joaquín Sorolla. Toledo le conquistó e inspiró como pintor. En 1982, su cuadro Una huelga de obreros, que resultaría la más reconocida del total de sus trabajos, obtuvo el primer premio de la Exposición Nacional de Bellas Artes.
El Museo del Prado se hizo con el famoso cuadro y lo dispuso en el ministerio de Marina, aunque años más tarde, con el estallido de la Guerra Civil y su posterior dictadura, se concluyó como inadecuado para el régimen y se creyó desaparecido hasta el año 2001. Tras hallarlo de nuevo hubo de ser restaurado, tomando como ejemplo antiguas fotografías que sirvieron para devolverlo a su estado original.
Toledo en el centenario de su fallecimiento
Museo de Santa Cruz (Toledo)
El Museo de Santa Cruz de Toledo inaugurará el próximo 10 de diciembre la exposición 'Vicente Cutanda. Un pintor entre dos siglos', con motivo del centenario del fallecimiento del artista.
Vicente Cutanda y Toraya (Madrid, 1850 - Toledo, 1925) desarrolló en Toledo prácticamente toda su trayectoria profesional y familiar, siendo uno de los fundadores de la Real Academia de Bellas Artes y Ciencias Históricas de Toledo, Director de la Escuela de Artes y Oficios y dejando un buen número de obras suyas repartidas por diferentes instituciones, según ha informado el Museo en nota de prensa.
La exposición pretende resumir las diferentes temáticas que abordó a lo largo de su producción pictórica tales como la pintura histórica o la religiosa, pero, fundamentalmente, el género social; asimismo, se presentan algunas muestras de las diferentes técnicas que dominaba a la perfección y otros elementos que nos hablan de su estancia en Toledo.
La exposición, que ha sido posible gracias a la colaboración de instituciones y prestadores particulares, fue ideada por Francisco García Martín. Desde la Asociación del Museo de Santa Cruz lamentan que García no pueda ver inaugurada la exposición, ya que falleció el pasado mes de agosto, con una gran cantidad de trabajo ya realizado. En reconocimiento, en los créditos de la exposición figura el nombre de Francisco García Martín como único Comisario de la muestra.
La Asociación ha agradecido el apoyo de la Fundación Impulsa Castilla-La Mancha; la colaboración de los prestadores, y de Antonio Dávila al frente del Museo de Santa Cruz junto a todo su equipo de trabajo. Asimismo, han agradecido el apoyo y la colaboración de 'Museo de Santa Cruz, ¡Vivo!'.
