Cuenca celebra a Gustavo Torner por todo lo alto con una exposición única de cien obras

Cuenca vuelve a mirar a uno de sus grandes nombres propios. La ciudad inaugura este viernes la exposición ‘Torner en torno al Vesalio’, una ambiciosa muestra que reúne un centenar de obras y que sirve para culminar los actos del Año Torner, con el que la capital conquense ha conmemorado durante todo 2025 el centenario del nacimiento de Gustavo Torner (1925-2025), una de las figuras más influyentes del arte español del siglo XX.

La exposición se podrá visitar hasta el 31 de mayo y se reparte entre dos espacios culturales clave de la ciudad: la Casa Zavala y el Espacio Torner. Organizada por la Fundación Torner con la colaboración del Ayuntamiento de Cuenca, la Diputación y el Consorcio, y con el patrocinio de la Junta de Castilla-La Mancha, la muestra cuenta con el comisariado del historiador del arte Arturo Sagastibelza, experto en la trayectoria del artista.

El universo del ‘Vesalio’, la obra más completa de Torner

El eje central de la exposición gira en torno a una de las creaciones más singulares del artista: ‘Vesalio, el cielo, las geometrías y el mar’ (1965). Se trata de una edición de cuarenta collages múltiples, producida en una tirada de diez ejemplares, que Torner no dio por concluida hasta 2014, cuando contaba ya con 89 años.

El propio artista consideraba esta obra como la más completa de toda su trayectoria y aquella con la que se sentía más satisfecho.

Para crearla, Torner utilizó imágenes anatómicas procedentes del célebre tratado renacentista ‘De humani corporis fabrica’, publicado en Basilea en 1543 por el médico Andreas Vesalius. A esas ilustraciones del cuerpo humano se suman grabados de peces y moluscos, antiguos globos aerostáticos y estructuras geométricas diseñadas por el propio artista, creando una composición visual que dialoga entre ciencia, naturaleza y abstracción.

El resultado es una obra inquietante y sugerente que refleja a la perfección la experimentación artística de los años sesenta.

Una obra rara vez vista en su totalidad

Uno de los grandes atractivos de la muestra es que esta serie apenas se ha exhibido de forma completa. En Madrid no se veía íntegramente desde la retrospectiva dedicada a Torner en el Museo Reina Sofía en 1991, y en Cuenca no se mostraba desde 1967, cuando fue expuesta en la Casa de Cultura pocos días después de su presentación en la Galería Edurne de Madrid.

Posteriormente pudo verse en algunas ciudades de América y en Egipto entre 2002 y 2004, dentro de una exposición organizada por el Ministerio de Asuntos Exteriores. Ahora, décadas después, vuelve a presentarse en su ciudad de origen.

Un recorrido por las etapas clave de su creación

La exposición no se limita a mostrar el Vesalio como una obra aislada. Al contrario, la muestra propone un recorrido por varias etapas fundamentales del proceso creativo de Torner.

En Casa Zavala se presenta el cuerpo principal de la exposición, que comienza con las composiciones realizadas entre 1960 y 1962, conocidas como composiciones binarias, en las que el artista exploraba paisajes abstractos y que coincidieron con su participación en la Bienal Internacional de Venecia de 1962, uno de los momentos de mayor proyección internacional de su carrera.

A continuación se exhibe una amplia selección de obras pictóricas realizadas entre 1963 y 1966, un periodo en el que la geometría comienza a ocupar un lugar central en su trabajo y que desemboca directamente en la creación del Vesalio.

El núcleo de la exposición lo forman los cuarenta collages completos que integran esta serie. El ejemplar que se muestra pertenece al Ayuntamiento de Cuenca y forma parte del conjunto de 88 obras que el artista donó a la ciudad en 2018.

La exposición se completa con una selección de obras realizadas entre 1967 y 1971, una etapa marcada por el carácter más objetual de su trabajo, con piezas como sus conocidos ‘Homenajes’ y los primeros pasos de su producción escultórica.

Collages inéditos medio siglo después

El segundo espacio de la muestra, el Espacio Torner, presenta un último bloque muy especial: catorce collages realizados por el artista en 2016, medio siglo después del Vesalio, en los que volvió a utilizar las mismas imágenes anatómicas del tratado de Vesalio.

Una selección de estas obras fue presentada en ARCO 2017, donde recibió el premio AECA otorgado por la Asociación Española de Críticos de Arte al mejor conjunto presentado por un artista español vivo.

Desde entonces no habían vuelto a exhibirse públicamente, por lo que esta exposición supone la primera ocasión en que se muestran todas juntas.

Además, la muestra incluye obras procedentes de colecciones particulares que rara vez se han visto y que pertenecieron a figuras clave del arte español vinculadas a Cuenca y al Museo de Arte Abstracto Español, como Fernando Zóbel, Gerardo Rueda, Eusebio Sempere, Abel Martín o Antonio Saura.

El artista que cambió la historia cultural de Cuenca

Gustavo Torner fue una figura fundamental de la llamada generación artística de los años cincuenta y uno de los miembros principales del conocido Grupo de Cuenca, junto a Fernando Zóbel y Gerardo Rueda.

Su trabajo abarcó disciplinas muy diversas: pintura, escultura monumental, collage, obra gráfica, diseño, fotografía, escenografía, arquitectura o museografía.

Entre sus contribuciones más destacadas se encuentra su participación decisiva en la creación del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, uno de los centros más influyentes del arte contemporáneo en España.

La ciudad conserva también varias de sus obras más importantes, como el monumento A la Constitución, las esculturas del VI Congreso Mundial Forestal o el conjunto de vidrieras diseñadas para la catedral de Cuenca, considerado uno de sus proyectos más ambiciosos.

Con esta gran exposición, Cuenca vuelve a celebrar a uno de los artistas que ayudó a situar su nombre en el mapa internacional del arte contemporáneo. Una oportunidad excepcional para redescubrir el universo creativo de Torner justo en el lugar donde su historia comenzó.