Chimeneas de Gaudí en el tejado de La Pedrera
Cultura
La abstracción emocional de Sean Scully conquista La Pedrera de Barcelona
El maestro de las franjas cromáticas presenta en La Pedrera la muestra más completa de su obra jamás vista en la ciudad condal
El artista irlandés regresa a la ciudad donde vivió catorce años con una muestra que abarca más de medio siglo de trayectoria artística. La Fundació Catalunya La Pedrera presenta hasta julio una retrospectiva que reúne más de sesenta piezas del maestro de la pintura abstracta contemporánea.
Un reencuentro con la luz mediterránea
Nacido en Dublín en 1945, Scully mantiene un vínculo especial con Barcelona, ciudad que habitó durante una década y media. El artista rememora vívidamente aquellos días en su taller de la calle Joaquim Costa, donde la luminosidad catalana se filtraba creando un espectáculo visual que transformaba las partículas de polvo en una danza luminosa.
La escultura '55' de Sean Scully a la entrada de La Pedrera de Barcelona
Esta experiencia barcelonesa dio fruto a creaciones específicas como Barcelona Band of Light y Barcelona Dark Wall, ambas de 2004, que ahora pueden contemplarse en la Casa Milà junto al resto de la muestra.
La búsqueda del lenguaje universal
El trabajo de Scully se fundamenta en la creencia de que la abstracción puede trascender barreras culturales. Su apuesta por este lenguaje visual responde a una ambición clara: crear un código estético comprensible tanto en Estados Unidos y Alemania como en China o Corea del Sur.
«La abstracción me permite aspirar a un lenguaje universal», explica el artista, quien ha logrado que su obra trascienda fronteras geográficas y culturales.
Más allá del minimalismo
La propuesta estética de Scully se distingue por su capacidad de infundir calidez humana a la rigidez geométrica. Sus composiciones, estructuradas mediante bandas horizontales y verticales, escapan de la frialdad del minimalismo estadounidense para recuperar la dimensión espiritual de la tradición pictórica europea.
El comisario Javier Molins describe la producción del dublinés como «un tema común con infinitas variaciones», concepto que se hace evidente al recorrer cronológicamente la exposición: desde sus inicios figurativos y la posterior etapa minimalista de los setenta hasta sus abstracciones más recientes.
Técnica y emoción
La metodología pictórica de Scully privilegia la intuición sobre la planificación. Sus capas de pintura, aplicadas frecuentemente húmedo sobre húmedo, generan fusiones cromáticas que producen tonalidades de notable profundidad. Esta aproximación técnica busca deliberadamente el ritmo por encima de la forma precisa.
Las referencias artísticas del irlandés incluyen figuras como Henri Matisse, Paul Klee, Piet Mondrian y especialmente Mark Rothko, influencias que ha reinterpretado para desarrollar un estilo personal inconfundible.
Una propuesta abierta
La obra de Scully rechaza interpretaciones unívocas, manteniéndose deliberadamente abierta a múltiples lecturas. Sus composiciones invitan a estados contemplativos e introspectivos, ofreciendo al espectador un espacio para la reflexión personal.
La muestra incluye pinturas, esculturas, acuarelas, pasteles y fotografías procedentes tanto de la colección personal del artista como de instituciones prestigiosas: el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía madrileño y el Instituto Valenciano de Arte Moderno.
El gran formato como declaración
Una escultura monumental de siete metros preside el patio de Passeig de Gràcia, creada expresamente para esta retrospectiva. La pieza, construida mediante la superposición de franjas cromáticas, funciona como prólogo visual de la experiencia que aguarda en el interior.
