Sofiane Pamart, el pianista que llena estadios: «Los jóvenes son especialmente sensibles a lo verdadero»

El francés Sofiane Pamart convierte cada concierto en un pequeño acontecimiento: un virtuoso del piano capaz de llenar estadios y, al mismo tiempo, de callar una sala entera con un solo acorde. En Barcelona, donde tocó hace unas semanas, ese magnetismo se amplificó en el marco incomparable del Palau de la Música, obra modernista de Domènech i Muntaner, donde su universo cinematográfico se fundió con la piedra, el cristal y la historia del recinto.

Nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por la República Francesa y con más de mil millones de reproducciones en plataformas, Sofiane Pamart se ha consolidado como uno de los artistas clásicos más escuchados del mundo, al tiempo que rompe los códigos tradicionales de la música de piano. Su carrera, que despegó con PLANET en 2019, le ha llevado desde un sold out en el Accor Arena de París hasta la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de París 2024, donde acompañó a Juliette Armanet en Imagine.

En el Palau, su propuesta fue mucho más que un recital: fue un espectáculo total. Poder presenciar a Sofiane en vivo es un deleite absoluto para el oído, realzado por un juego preciso de luces y colores, y por su forma de dialogar con el público, de tensar y relajar la atmósfera a voluntad. Vida, pasión y un profundo amor por la música se percibían en cada gesto, en cada silencio medido, en cada clímax sostenido.

La mejor prueba llegó al final. Cinco minutos largos de aplausos intensos y silbidos obligaron al pianista a regresar al escenario después de haberse despedido, reclamado por una sala en pie que no quería dejarle marchar. La crónica de esa noche bien puede empezar por ese último bis: un desenlace tan significativo como representativo de lo que Sofiane Pamart es hoy para su público, y el marco perfecto para adentrarse en la conversación que sigue.

- ¿Qué imagen te viene primero a la mente cuando piensas en ese concierto en Barcelona?

La luz. El vitral. El camino hacia el escenario. Los pasillos del Palau están cubiertos de mosaicos y esculturas. Recuerdo haber pensado: este edificio fue construido por personas que creían que la belleza era una necesidad. Ese pensamiento me acompañó durante todo el concierto.

- El Palau tiene una rica tradición coral y clásica. ¿Hubo un momento en que sentiste el peso de esa historia mientras interpretabas tu repertorio más moderno?

La historia de un lugar como ese vive en las paredes, en el aire. La sientes en el momento en que entras al recinto. Cada vez que actúo allí, me siento honrado y percibo el peso de la historia y de toda la música que se ha interpretado antes. Al final, no importa si interpreto un repertorio moderno o clásico; lo principal es la emoción que se despierta y lo que el recinto, el público y yo experimentaremos juntos en ese momento tan especial.

- ¿En qué momento personal decidiste que este álbum tenía que ser tu primera película, y qué papel juega Sunrise In Your Eyes?

Seguí componiendo piezas que parecían tener algo que decir más allá de ser simplemente canciones. Tenían alcance, tenían personajes. En algún momento, miré lo que había escrito y me di cuenta de que se estaba convirtiendo en una película. Sunrise In Your Eyes es el primer fotograma. Esa respiración antes de que ocurra cualquier cosa, cuando todo aún es posible. Fue la primera canción que supe que permanecería en el álbum.

- ¿Cuáles fueron tus criterios para elegir a los invitados?

Escucho una voz y percibo dónde ha estado la vida. El grano, el peso, las cosas que no se pueden enseñar. Luego pienso en las escenas que tengo en mente y me pregunto: ¿quién encaja aquí? Cada invitado entró en un momento específico de MOVIE porque ese momento los reclamaba.

- ¿Qué simboliza Piano Sonata con J Balvin dentro de MOVIE?

Una escena en la que el protagonista viaja dentro de sí mismo, de noche. Lees el título y esperas algo clásico. Entonces llega Balvin. ¿Y si una sonata para piano moderna sonara así? Estoy tan orgulloso de esa canción. José es increíble, tanto como artista como persona.

Realmente conectamos, nos hicimos amigos, y creo que se siente cómo nuestros dos mundos se encontraron y se fusionaron en una forma nueva que resulta natural. Hace que parezca que siempre ha cantado sobre piano, aunque esta fue su primera canción así.

- Canciones como Director's Cut, Your Inner World y Cinema parecen escritas en el lenguaje del cine. ¿Piensas en términos de personajes, escenas o arco dramático?

Depende de la composición. Algunas piezas están centradas en los personajes, especialmente aquellas con cantantes invitados. Otras cumplen un propósito narrativo específico, mientras que otras evocan escenas de contemplación. Estas tres canciones están pensadas para ser admiradas. Me encantan esos momentos en el cine en los que tienes tiempo para reflexionar sobre lo que acaba de ocurrir, para hacer tuya la historia a través de tu propia forma de ver el mundo, antes de que la película continúe.

- ¿Dirías que el álbum termina en una nota más luminosa o más melancólica?

Agridulce. Como la última escena de una película en la que nada se resuelve de forma ordenada, pero todo se siente completo. Quiero que el oyente llegue a Your Eyes On Sunset sintiendo que ha atravesado un vasto viaje emocional.

- ¿Cómo influyó saber que contarías con una orquesta y un coro en la forma en que compusiste?

Desarrolló enormemente mi escucha interior. Creo que componer para un conjunto tan grande requiere una forma única de organizar nuestros pensamientos internos como compositores, como si la orquesta y el coro vivieran dentro de nosotros. Cuanto más me concentraba en ello, más permitía que nuevos instrumentos y nuevos colores habitaran el piano que siempre había llevado en mi mente.

- ¿Cómo mantienes el rigor técnico sin perder la conexión con un público joven?

El rigor es la base. Lo que construyo sobre ella proviene de lo que vivo, lo que escucho y lo que me mueve. Una persona joven que escucha mi música por primera vez no percibe la técnica. Escucha algo que se siente verdadero, algo con lo que puede relacionarse. Realmente creo que la música que hace un artista refleja la forma en que ve el mundo y se relaciona con los demás. Los públicos jóvenes son especialmente sensibles a eso, y eso es una bendición, porque es la mejor manera de iniciar una conversación profunda con ellos.

- Cuando el público escuche MOVIE en casa, ¿qué te gustaría que recordaran?

Que ellos son el protagonista principal, y que MOVIE es una banda sonora que pueden usar para acompañar sus propias aventuras.