Imagen de la exposición

Imagen de la exposiciónMiguel Lorenzo

El IVAM propone en una exposición una historia visual de la Albufera desde el siglo XIX hasta la actualidad

La muestra reúne obras históricas de Sorolla o Gustave Doré, junto con proyectos creados específicamente por Bleda y Rosa, Paula García-Masedo, Lucía Loren, Teresa Marín, Jorge Ribalta y Jorge Yeregui

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ha presentado la exposición ‘La Albufera’, un proyecto que muestra las representaciones de la Albufera desde mediados del siglo XIX hasta la actualidad, al tiempo que reflexiona sobre las transformaciones del paisaje, la relación entre naturaleza y cultura y los retos medioambientales que afronta este espacio valenciano, considerado uno de los humedales más significativos del Mediterráneo occidental.

La muestra, que se exhibe en el Centre Julio González del 8 de julio al 18 de octubre, se ha presentado este martes en rueda de prensa y ha contado con la participación de la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, la directora del IVAM, Blanca de la Torre, y la comisaria de la exposición, Sandra Moros.

Imagen de la exposición

Imagen de la exposiciónMiguel Lorenzo

«La Albufera es un paisaje que forma parte de la memoria colectiva de generaciones de valencianos y valencianas; un espacio donde naturaleza, agricultura, pesca, tradiciones y cultura han convivido durante siglos», ha destacado la secretaria autonómica, Marta Alonso, recordando que tanto la pesca artesanal como la navegación a vela latina en la Albufera «fueron declaradas Bien de Interés Cultural (BC)».

La exposición se enmarca en el 40º aniversario de la declaración de la Albufera como Parque Natural (1986–2026), «una decisión que supuso un punto de inflexión en la protección de este entorno y que fue posible gracias a la implicación de las instituciones, de la comunidad científica y de una sociedad que comprendió que conservar la Albufera era conservar una parte esencial de nuestro patrimonio común», en palabras de Marta Alonso.

El germen de la exposición es un proyecto que forma parte de la historia del IVAM: ‘L'Albufera. Visió tangencial’, una iniciativa pionera impulsada por el museo en 1985. «Es un encargo histórico en el que doce destacados fotógrafos nacionales e internacionales retrataron el paraje natural justo antes de ser declarado Parque Natural», ha explicado la directora, Blanca de la Torre.

Cuatro décadas después, el IVAM ha invitado a seis artistas contemporáneos —Bleda y Rosa, Paula García-Masedo, Lucía Loren, Teresa Marín, Jorge Ribalta y Jorge Yeregui— a volver a recorrer ese mismo territorio ampliando los lenguajes artísticos (fotografía, videoinstalación, escultura, instalación), «con el objetivo de reflexionar sobre un mismo lugar desde el presente», ha explicado Blanca de la Torre.

«Recuperar aquel proyecto de 1985 significa reconocer el valor del IVAM como una institución que ya entendía, en los años ochenta, que la fotografía podía ser una herramienta de investigación sobre el paisaje y sobre las profundas transformaciones sociales y ambientales que este experimentaba», ha señalado Blanca de la Torre.

La comisaria, Sandra Moros, ha detallado que Bleda y Rosa han trabajado sobre las fronteras físicas, históricas y simbólicas del humedal; Paula García-Masedo ha investigado los procesos materiales y productivos que han configurado el paisaje de la Albufera, poniendo el foco en las relaciones entre los recursos naturales, las infraestructuras y la actividad humana; mientras que Teresa Marín ha llevado a cabo una videoinstalación sobre los flujos del agua.

El trabajo de Jorge Ribalta, por su parte, pone el foco en la anguila, una especie clave para comprender la historia, la cultura y la ecología de la Albufera; el de Jorge Yeregui, propone una lectura del territorio a través de las infraestructuras y las intervenciones turísticas, y, por último, Lucía Loren explora los procesos de regeneración, cuidado y equilibrio que sostienen este territorio.

Además de estos proyectos, la exposición «se completa creando una malla de interconexiones con obras de artistas como Sorolla, Gustave Doré, Mª Dolores Casanova o Antoni Esplugas, entre otros, y con documentación y otros materiales, recorriendo desde la segunda mitad del siglo XIX hasta la actualidad la representación de la Albufera, sus prácticas, usos y presencias», ha señalado la comisaria.

«La primera imagen que aparece en la exposición es de un libro ilustrado de 1845», ha expresado la comisaria que ha señalado que la Albufera «es un ejemplo más de la historia de España del siglo XX, pero también de la historia de una parte del mundo», con temas como el desarrollo económico, la necesidad de construir un relato, cómo respondió el pueblo valenciano al plan urbanístico o el surgimiento de la conciencia ecológica a nivel internacional.

Imagen de la exposición

Imagen de la exposiciónMiguel Lorenzo

Desde los imaginarios románticos del siglo XIX y los usos agrícolas tradicionales hasta la expansión turística, la industrialización, las reivindicaciones ecologistas y los desafíos contemporáneos derivados de la crisis ecosocial, el recorrido reúne huellas, relatos y vestigios que revelan las múltiples capas que conforman la Albufera, y que invitan a reflexionar sobre los futuros posibles de este territorio común. «Son capas que nos hablan de esas ruinas contemporáneas que se van quedando y que ponen de manifiesto esa inhabitable porosidad», según Sandra Moros.

La directora del IVAM ha recordado que la exposición refleja también la evolución del propio museo. «Si hace cuarenta años el interés se centraba fundamentalmente en representar el paisaje, hoy queremos avanzar hacia otra forma de relacionarnos con él. Ya no pensamos únicamente en los territorios como escenarios que contemplar, sino como comunidades vivas de las que formamos parte», destacó. «No es existir, sino coexistir», añadió la comisaria.

Ese cambio significa entender la Albufera no solo como patrimonio natural, sino como «una comunidad interespecie donde conviven humanos y no humanos», según Blanca de la Torre. «Esta mirada forma parte de lo que hemos denominado el Museo Anfibio, un museo profundamente conectado con los territorios que habita», remató.

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