'Kill Bill' vuelve a los cines: los ocho guiños más frikis que hizo Tarantino

Quentin Tarantino, que revolucionó el cine de los 90 con Pulp Fiction, estuvo más de una década pergeñando su siguiente obra maestra, Kill Bill. Y si bien la primera contaba con todo un abanico de referencias al cine que había marcado su infancia y juventud, con la historia de venganza protagonizada por Uma Thurman en 2003 y 2004 hizo su definitiva carta de amor al cine de género de los años 60 y 70. Destacamos sus guiños más emblemáticos.

El chándal amarillo de Bruce Lee

La película póstuma de Bruce Lee, Juego con la muerte, estrenada en 1978 y que es recordada por la inolvidable lucha cuerpo a cuerpo entre él y Kareem Abdul Jabbar, cuenta con la prenda más famosa del campeón de artes marciales: un mono amarillo que confeccionó para él un sastre local de Hong Kong. Tarantino homenajeó la cinta vistiendo a su heroína con la misma prenda, diseñada por Catherine Marie Thomas, quien únicamente modificó el corte para hacerlo en dos piezas y que la actriz pudiera moverse mejor que con el mono de gimnasia de Lee.

Primeros primerísimos planos

Recurso explotado magistralmente por Sergio Leone en casi todas sus películas como Hasta que llegó su hora o El bueno, el feo y el malo, Tarantino convierte Kill Bill en todo un recital de primeros primerísimos planos de los ensangrentados ojos de sus personajes. Este recurso dramático, que enfatiza la tensión emocional del momento, fue también utilizado por el director favorito de Tarantino, Sergio Corbucci, otro de los grandes directores de referencia del spaghetti wéstern que hizo un uso casi operístico de la sangre y la violencia, algo que Kill Bill también celebra.

Anime

La primera parte de Kill Bill cuenta con una secuencia animada a modo flashback explicativo del pasado de una de las integrantes del escuadrón asesino Víbora Letal. La historia de O-Ren Ishii estuvo producida por el estudio japonés Production I.G., uno de los más importantes creadores de anime del mundo que, mediante una animación tradicional en 2D y con un estilo oscuro y estilizado, configuró uno de los momentos cumbre de la película. Un respiro narrativo que se postra ante el cine de samuráis y el yakuza de manera poderosa.

Ennio Morricone

La inagotable admiración de Tarantino hacia el spaghetti wéstern halla su máxima expresión en el uso que hace de diversos fragmentos musicales creados por el mayor compositor del género: Ennio Morricone. Son varias las escenas que cuentan con la gloriosa música del romano, pero destaca ésa en la que La Novia, enterrada viva en Kill Bill: Vol. 2, logra liberarse de las ataduras y romper el ataúd, ya que está subrayada por el maravilloso tema The Braying Mule de la banda sonora de la película Navajo Joe de Sergio Corbucci.

Estética del género Giallo

Como hiciera el legendario cartel de Pulp Fiction, el de Kill Bill también se inspira en las portadas de las novelas pulp de misterio que surgieron en los años 20. Pero también mira cine del género Giallo (en italiano, amarillo) que estuvo de moda en Italia entre los años 60 y 80. Aquel híbrido de thriller policial, terror slasher y cine erótico, tenía una estética muy determinada consistente en muertes coreografiadas, un uso masivo de armas blancas, iluminaciones artificiales, colores abigarrados, ángulos aberrantes y música experimental. Y todo esto está en Kill Bill.

Hattori Hanzo y Pai Mei

Los dos personajes japoneses más poderosos y determinantes en la biografía de La Novia fueron interpretados por los actores Sonny Chiba y Gordon Liu. El primero, Hattori Hanzo, lleva el mismo nombre del personaje al que dio vida en la película Shadow Warriors y varias producciones más derivadas del mismo universo de ninjas de los años 70. Y, el segundo, hace de Pai Mei, maestro legendario, cruel, excéntrico y con habilidades sobrehumanas, muy recurrente en el cine de kung-fu como Clan of the White Lotus o Executions from Shaolin que Tarantino reproduce casi literalmente.

El efecto 'Ironside'

La famosa serie de televisión estrenada en 1967 tenía una sintonía de apertura muy reconocible que mezclaba golpes de percusión con ritmos funk y soul y una sirena de policía. Un sonido que transmitía la urgencia, el peligro y la acción policial. Algo demasiado suculento como para que

Tarantino no lo utilizase en Kill Bill, sobre todo en algunas escenas clave que crean un impacto inmediato como cuando La Novia se despierta del coma o anunciando algún peligro inminente. Un leitmotiv cool y autoconsciente que es ya historia del cine moderno.

El parche en el ojo

Una de las villanas por excelencia del cine de Tarantino, Elle Driver, magníficamente interpretada por Daryl Hannah, tuerta del ojo derecho y cruel asesina, es un homenaje claro a la película sueca de 1973 Desenlace mortal. En ella, la protagonista, después de haber sido raptada y prostituida, decide perpetrar su venganza aprendiendo artes marciales y surtiéndose de toda clase de armas de fuego. Una película polémica por su violencia y su sexo explícito que Kill Bill, sin embargo, celebra.