El Thyssen al descubierto: un viaje al silencio de Hammershøi
El Thyssen al descubierto: un viaje al silencio de Hammershøi
Génesis, el canal del HUB de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la Universidad CEU San Pablo, descubre una exposición que reúne cerca de un centenar de obras para sumergirse en la atmósfera nórdica
El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza abre sus puertas para acoger El ojo que escucha, la mayor retrospectiva dedicada al pintor danés Vilhelm Hammershøi que se ha realizado en España. Conocido como el «pintor del silencio», Hammershøi logra capturar en sus lienzos una quietud casi mística que invita al espectador a detenerse y reflexionar.
A través de este reportaje especial de Génesis, el canal del HUB de la Facultad fe Humanidades y Ciencias de la Comunicación de la Universidad CEU San Pablo, descubrimos una exposición que reúne cerca de un centenar de obras procedentes de más de 40 prestadores internacionales, ofreciendo una oportunidad única para sumergirse en la atmósfera nórdica y la esencia minimalista de un artista que eliminaba lo anecdótico para centrarse en el alma de sus espacios.
En pleno bullicio del Paseo del Prado, la exposición de Hammershøi se presenta como un refugio de calma y reflexión hasta el próximo 31 de mayo. La muestra destaca no solo por sus famosos interiores domésticos, donde la luz y la arquitectura cobran un protagonismo absoluto, sino también por sus melancólicos paisajes y la presencia constante de su mujer, Ida, quien se convierte en el eje central de sus retratos.
La paleta de colores neutros y la escala de grises característica del autor crean un lenguaje visual que dialoga con grandes maestros como Vermeer o Whistler, pero con un enfoque reduccionista que suspende el tiempo y deja fuera el ruido del mundo exterior.
De la mano de Clara Marcellán, comisaria de la exposición y conservadora de arte moderno del museo, este vídeo nos desvela los secretos detrás de «El ojo que escucha». Marcellán explica cómo el título de la muestra hace referencia a esa cualidad sinestésica de la pintura de Hammershøi: un silencio que no está muerto, sino «lleno de posibilidades», similar a una pausa musical.
En una era dominada por el bombardeo constante de estímulos visuales, esta retrospectiva se erige como una lección de pausa y contemplación, permitiendo al visitante explorar el virtuosismo de las motas de polvo bailando en haces de luz y la belleza de lo cotidiano despojado de artificios.
