'Inmaculada Concepción', de Francisco Zurbarán
La National Gallery rescata el misterio de Zurbarán con la mayor exposición del Reino Unido sobre el pintor
Casi cincuenta obras trazan en Londres el recorrido completo del maestro del Barroco, desde sus icónicas escenas religiosas hasta sus austeros bodegones
Londres salda una deuda histórica con uno de los grandes maestros del Siglo de Oro. La National Gallery acogerá la primera gran exposición monográfica en Reino Unido dedicada a Francisco de Zurbarán. La muestra abrirá sus puertas el 2 de mayo de 2026 y reunirá cerca de medio centenar de obras del maestro extremeño, figura clave del Siglo de Oro junto a Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo.
La exposición propone un recorrido ambicioso por la trayectoria del pintor. Incluye desde sus icónicas figuras de santos hasta sus escasos y depurados bodegones. El conjunto busca subrayar el rigor naturalista, la sobriedad compositiva y la intensidad espiritual que definen su obra.
Bodegón de Zurbarán
Zurbarán desarrolló la mayor parte de su carrera en Sevilla, uno de los grandes centros económicos de la Europa del XVII. La ciudad, conectada con América, impulsó una demanda artística vinculada a órdenes religiosas y mecenas privados. En ese contexto, el pintor forjó un lenguaje propio, marcado por la austeridad y una poderosa carga emocional.
Sus imágenes religiosas, muchas de ellas a tamaño natural, transmiten una espiritualidad directa. Frente al dinamismo de otros autores barrocos, Zurbarán optó por la quietud. Sus figuras parecen suspendidas en el tiempo, envueltas en una luz que modela volúmenes con precisión casi escultórica.
Obras reunidas desde tres continentes
La muestra contará con préstamos excepcionales de instituciones internacionales. Entre ellas destacan el Musée du Louvre, el Art Institute of Chicago y el Museo Nacional del Prado. También participarán el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Cleveland Museum of Art.
Entre las piezas más relevantes figuran Agnus Dei, uno de los iconos del arte español, y varias versiones de santas y mártires donde el tratamiento de los tejidos alcanza un virtuosismo extremo. La exposición incluirá además obras de su hijo, Juan de Zurbarán, cuya producción, breve pero notable, ha cobrado protagonismo en los últimos años.
Siete claves para entender su pintura
El recorrido se articula en siete secciones temáticas. La primera introduce al artista y su lenguaje visual. Las siguientes abordan su producción para órdenes religiosas, el tratamiento de los tejidos y la evolución de su iconografía, con especial atención a la Inmaculada.
Otro bloque se centra en su paso por la corte de Madrid, donde participó en la decoración del desaparecido Salón de los Reinos del Buen Retiro. Allí pintó escenas mitológicas como los trabajos de Hércules, poco habituales en su producción.
La exposición dedica también un espacio a los bodegones, un género que Zurbarán cultivó de forma esporádica. Estas obras, de composición austera, revelan su capacidad para convertir lo cotidiano en imagen trascendente.
Retrato de San Juan de la Cruz (1656), atribuido a Zurbarán
El tramo final se centra en piezas de pequeño formato destinadas a la devoción privada. En ellas se intensifica el recogimiento y la emoción contenida, rasgos esenciales de su estilo.
La retrospectiva supone la revisión más completa del artista en Reino Unido hasta la fecha. Además, viajará posteriormente a París y Chicago, lo que refuerza su dimensión internacional.
Los comisarios subrayan el carácter revelador del proyecto. La muestra no solo reúne obras dispersas, sino que plantea nuevas lecturas sobre un pintor que, desde la sobriedad, logró una de las expresiones más profundas del Barroco europeo.
