Clint Eastwood se sincera sobre el western moderno: «Me incomoda»

Hablar del cine del oeste nos obliga a analizar el caso de Clint Eastwood. El actor y director estadounidense ha construido una carrera estrechamente vinculada al wéstern y se ha convertido en uno de los grandes referentes de un género que ha marcado la historia de Hollywood. Después de décadas delante y detrás de las cámaras, Eastwood mantiene intacta su admiración por este tipo de historias y considera que su esencia continúa vigente, a pesar de la evolución que ha experimentado la industria cinematográfica.

El cine del oeste ha contado con figuras imprescindibles desde sus primeros años. Actores como Tom Mix se convirtieron en las primeras grandes estrellas del género gracias a sus interpretaciones de héroes clásicos, mientras que Harry Carey aportó un enfoque más complejo, dando vida a personajes de moral ambigua. Aquellas producciones sentaron las bases de un estilo cinematográfico que terminaría evolucionando con el paso del tiempo.

Décadas después, Clint Eastwood recogió ese legado y lo llevó un paso más allá. Su carrera comenzó durante los años 50, aunque el reconocimiento internacional llegó gracias a la conocida como Trilogía del Dólar, dirigida por Sergio Leone. Aquellas películas revolucionaron el género al presentar un protagonista mucho más frío, silencioso y alejado del héroe tradicional que hasta entonces había dominado las pantallas.

La revista Fotogramas recoge unas declaraciones del intérprete que dejan claro cuál es su punto de vista sobre este fenómeno. «Me siento muy cercano al western», empieza diciendo. «Sinceramente, Estados Unidos no es como Europa. Aquí no hay muchas formas de arte originales. La mayoría derivan de formas de arte europeas. Aparte del western, el jazz o el blues, eso es todo lo que es realmente original». De esta forma, pone en valor que su tierra natal ha sido la precursora de un género cinematográfico que ha inspirado a tantas generaciones.

Con el paso de los años, Clint Eastwood ha consolidado su prestigio como actor y director. Bajo su firma llegaron títulos que ofrecían una visión más oscura del oeste americano, alejándose de los relatos idealizados para mostrar personajes llenos de contradicciones. Entre sus trabajos más destacados figuran La leyenda de la ciudad sin nombre, dirigida por Joshua Logan en 1969. Tal y como él mismo ha explicado, es normal que la esencia del wéstern se adapte al guion de cada película, pero cree que hay que ser muy escrupuloso a la hora de elegir los detalles para no resultar contradictorio.

Durante una charla con Los Angeles Times, habló sobre este aspecto y dijo: «Muchos wésterns modernos me incomodan porque los peinados hacen que parezcan ambientados en 1965. Si miras fotos antiguas, la gente siempre llevaba el pelo corto. Si iban a pagar por un corte de pelo, querían que valiera la pena». Según dice, estos detalles son clave para la continuidad del género. Admite que son un tipo de películas que ya han vivido su época dorada, aunque todavía hay aficionados que no las olvidan.

En los años 60, Cuando estaba grabando Por un puñado de dólares, hubo medios que afirmaron que el oeste era un fenómeno que había pasado de moda, pero afortunadamente estaban equivocados, por eso su opinión sigue teniendo tanto peso.