La película fundamental de la historia del cine, según Pérez-Reverte

Cine negro, clásico, wéstern, thriller... Todos los géneros tienen cabida en la enorme videoteca que posee Arturo Pérez-Reverte en su casa. Más de 5.000 títulos la conforman y ayudan al académico a dar forma a la pasión que siente por el séptimo arte. El escritor se sentó hace unos meses en el pódcast de The Wild Project, uno de los espacios de conversación y entrevistas más escuchados del mundo de habla hispana, para hablar de esa cinefilia y recomendar algunas de sus películas favoritas.

Su devoción como espectador nace en su mayor parte por su amor a los wéstern, un género que domina y del que destaca especialmente Río Bravo, de John Ford, además de El hombre que mató a Liberty Valance y Centauros del desierto. También tuvo tiempo para destacar otras alejadas del cine del oeste como Tener o no tener, de Howard Hawks, con Humphrey Bogart y Lauren Bacall; Casablanca, de Michael Curtiz; La jungla del asfalto, de John Huston; La venganza de Ulzana, de Robert Aldrich, o Los duelistas, de Harvey Keitel y Keith Carradine.

Sin embargo, no es ninguna de esta la que considera «una película fundamental» en la historia del cine. Hay que retroceder hasta 1982, año en el que se estrenó un proyecto liderado por Ridley Scott de aspecto neo-noir con ecos de ciencia ficción para encontrar ese filme que fascina al académico de la RAE.

Hablamos, por supuesto, de Blade Runner que, basada libremente en un relato del venerado pionero de la ciencia ficción Philip K. Dick (¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?) toma un conjunto completo de ideas y las sintetiza, creando un todo unificado que se convierte en una obra maestra por excelencia del género.

Existen innumerables historias sobre androides, robots e inteligencia artificial. Blade Runner es, sencillamente para muchos, la que lo hace a la perfección. En parte ciencia ficción, en parte novela negra policíaca, en parte mito de criatura/creador, es la historia de Rick Deckard, un policía retirado en una versión futurista de Los Ángeles de 2019 a quien se le encarga retomar su antiguo trabajo.

Uno en el que era muy, muy bueno: cazar y matar individuos humanoides sintéticos conocidos como replicantes. Debido a defectos inevitables en su fabricación, los replicantes son inherentemente inestables después de un cierto período de tiempo y se vuelven propensos a la violencia, lo que lleva a su ilegalización en la Tierra y a una esperanza de vida incorporada de cuatro años porque, si no, empiezan a desarrollar emociones primarias. Pero un grupo de ellos ha escapado de una colonia extraterrestre y ahora se esconde en Los Ángeles.

Ridley Scott, tras el brillante y exitoso éxito de Alien, desplegó su maestría visual de una forma sin precedentes, creando un universo cinematográfico que no solo ha influido en innumerables obras del género desde entonces, sino que ha transformado para siempre el panorama del cine y la ciencia ficción.

Sin embargo, no todos han pensado siempre igual. En 1992, Harrison Ford declaró que no era una de sus películas favoritas, en parte debido a sus frecuentes disputas con Scott durante el rodaje. El actor también tuvo problemas con la producción en sí, especialmente con las voces en off de Deckard. Ford detestaba tener que grabar las voces en off, en parte porque sentía que la película funcionaba perfectamente sin ellas. Han tenido que pasar 35 años para que cambie drásticamente su perspectiva sobre la película y ahora sí valora, al igual que Pérez-Reverte, esta obra maestra cinematográfica por la profunda influencia que ha tenido en tantos cineastas actuales.