Hombres G y su salto a la gran pantalla: «Queríamos que bajaran al barro y se mostraran sin filtros»

Hombres G vive una semana atípica en su rutina habitual de ensayos, conciertos y música. Este viernes se estrena el documental Los mejores años de nuestra vida, que supone el desembarco del cuarteto en la gran pantalla.

Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, como directores, son los ideólogos de la producción, que busca ir más allá de relatar el éxito del grupo. En una entrevista, ambos relatan a El Debate el proceso creativo y la relevancia de un documental sobre un grupo como Hombres G.

La película se adentra en esa dualidad entre el fenómeno popular de los años 80 y la etapa actual, marcada por grandes giras y una relación consolidada con varias generaciones de público. A partir de ese contraste, los directores construyen un retrato que evita la nostalgia fácil y apuesta por una mirada más completa del grupo.

— Han retratado a figuras como Manuel Carrasco, Alejandro Sanz o Raphael. ¿Por qué han elegido ahora a Hombres G? ¿Qué tiene su historia que otros nombres no ofrecen?

— Alberto Ortega: Nos gusta siempre reinventarnos, no repetir fórmulas. Hombres G nos gustó porque tenemos un vínculo personal y porque son uno de los grupos de nuestra infancia y que más nos marcó.

Hacer una película de un grupo que está en activo y en la cumbre de su éxito era un gran reto que teníamos pendiente y que conlleva ciertas dificultades. De ahí el nombre de la película.

Nos parecía muy interesante contar esa historia desde cuatro puntos de vista. Una historia que es de éxito, pero que ha tenido muchas sombras y muchos puntos de inflexión. Hay un punto muy importante en la película que es la separación de diez años que tuvieron, que es una parte inédita del grupo.

Hemos intentado reflejar esa evolución de los cuatro chavales que tocaban y bebían en el Rowland con 18 años, donde todo era fiesta, hasta una madurez personal. Hemos buscado la propia película fuera madurando junto a ellos.

Ha salido una producción que trata de temas universales, con muchas capas y con mucha música. Las familias pueden ir a los cines para contarles a sus hijos cómo era vivir la música en los 80, cuando la música se tocaba y se palpaba.

— Hay muchos documentales musicales recientes. ¿Qué hace que el de Hombres G no sea uno más?

— Charlie Arnaiz: Cuando nos sentamos a ver cómo queríamos contar esta historia, nos dimos cuenta de que había algo que les hacía diferentes. Era ese milagro, que no sabes por qué ha ocurrido, de que Hombres G hayan traspasado generaciones y se hayan convertido en un grupo que no tira de la nostalgia.

Es un grupo que obviamente tiene una parte importantísima que lo sigue escuchando y que rememora las canciones de los años 80, pero mantienen la ilusión de hacer una nueva gira o un nuevo disco, es decir, es como un grupo que está empezando. Hay grupos que han vuelto y que ahora están cansados de hacer giras, pero Hombres G no es eso, Hombres G siguen llenando estadios y tocando en sitios cada vez más importantes.

— El documental defiende la idea de que los mejores años de Hombres G no fueron los 80, sino ahora. ¿Es una decisión que se sostiene en hechos?

— Alberto Ortega: Es una idea real, los mejores años de la vida de Hombres G son ahora, porque están viviendo una fama como nunca, desde una madurez y un reposo que no tiene nada que ver con el éxito de los 80.

El título también hace alusión a una canción que apareció en el proceso creativo de la película. En una comida en preproducción, David nos sorprendió a todos cuando se sacó el móvil y empezó a leer la letra de una canción sobre la historia de cuatro amigos y cómo habían evolucionado todas estas décadas, y nos pareció preciosa. Le puso el título a la canción de Los mejores años de nuestra vida, y decidimos que ese iba a ser el título de la película, porque antes se llamaba El ataque de las chicas cocodrilo.

Ellos son conscientes de que no viven la nostalgia, a pesar de que al público en un concierto no le pueden faltar esas canciones de los años 80, pero ellos siguen esperando el gran hit, el próximo Devuélveme a mi chica, ellos siguen componiendo, ensayando a diario, y tienen la ilusión intacta.

— Apelan a una nostalgia muy concreta. ¿Piensan más en emocionar al que ya estaba ahí o en convencer al que no vivió ese fenómeno?

— Charlie Arnaiz: A los dos. La película va dirigida a los fans, que son muchos, pero también cuenta una historia universal, es una historia de amistad. Lo que hemos ido a contar son moralejas: el paso del tiempo, el poder que tiene el paso del tiempo y la capacidad que tiene un grupo de amigos de seguir pasándoselo bien y de que les pasen cosas extraordinarias.

— ¿Es una historia plenamente sin filtros o hay algo que no se haya podido contar?

— Alberto Ortega: Es una historia especialmente sin filtros, porque sobre todo había un melón que queríamos abrir por lo inédito y que nunca se había contado, que era el tema de la separación. Tuvimos una conversación con ellos al inicio porque alguna reticencia de decir, pero esto a quién le interesa, ¿Cómo vamos a hablar de esto? Nosotros les hicimos ver que una historia de éxito no le interesa a nadie, que el espectador quiere ver cómo el ídolo pisa el barro.

Fue muy bonito y emocionante porque se dijeron las cosas a la cara a través de la película. Hablaron de temas que hasta ahora eran tabú para ellos, lo que ha fortalecido su vínculo singular.