Pinturas de Francisco de Zurbaran en el museo Louvre
La gran exposición sobre Zurbarán en el Louvre hace de embajadora en París de la cultura española
La National Gallery de Londres, el Museo del Louvre y el Art Institute de Chicago unen esfuerzos para redescubrir la obra de Francisco de Zurbarán, uno de los grandes nombres de la pintura española del siglo XVII
La gran exposición sobre Zurbarán que ya ha triunfado en la National Gallery de Londres, está cosechando un enorme éxito en su segunda parada: el Museo del Louvre de París.
Desde el 7 de octubre y hasta el 25 de enero de 2027, la pinacoteca del museo parisino acoge una cuidada selección de algunos de los cuadros más relevantes del pintor barroco español con 42 pinturas prestadas por museos de España, Italia, Polonia y Estados Unidos.
Francisco de Zurbarán, junto a Diego Velázquez y Bartolomé Esteban Murillo, ocupa un lugar fundamental en la historia de la pintura española.
Durante mucho tiempo, su pintura quedó asociada al tenebrismo de Caravaggio y a una espiritualidad austera, vinculada principalmente a los encargos religiosos.
Con el paso del siglo XX, esa visión se amplió hasta reconocer en él a un colorista excepcional y a un artista de personalidad inconfundible.
Con el propósito de recuperar toda la riqueza de su universo pictórico, la National Gallery de Londres, el Museo del Louvre y el Art Institute de Chicago han unido sus esfuerzos para organizar una gran retrospectiva dedicada al maestro extremeño. La iniciativa ofrece la oportunidad de redescubrir a Zurbarán en una muestra que, tras su paso por Londres y París, hará una última parada en Chicago.
Aunque en los últimos años se han celebrado diversas exposiciones dedicadas al artista, no se había presentado una retrospectiva internacional de gran amplitud desde la organizada por el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Grand Palais de París en 1987-1988.
La obra Cabeza Colosal del artista español Francisco de Zurbarán
La exposición pretende reunir una selección de pinturas de primer nivel que permita apreciar su evolución y comprender las claves de su lenguaje artístico. El recorrido se articula en siete secciones que combinan criterios cronológicos y temáticos, siguiendo las distintas etapas de su carrera.
A través de esta organización, el visitante podrá acercarse a las múltiples facetas de un pintor que convirtió la austeridad en una herramienta expresiva y que encontró en la luz, el color y la monumentalidad de las figuras algunos de sus recursos más poderosos.
Uno de los grandes atractivos de la retrospectiva es la presencia de pinturas monumentales realizadas para instituciones religiosas andaluzas.
Estos encargos contribuyeron decisivamente a consolidar la fama de Zurbarán y constituyen una parte esencial de su obra. En ellos, el artista demuestra su capacidad para transformar los temas devocionales en imágenes de gran impacto visual.
Carteles de la exposición de Zurbarán en la fachada del Louvre
En sus bodegones, los objetos más humildes adquieren una presencia sorprendente. El dominio de los volúmenes y la intensidad de los colores explican buena parte de la fascinación que su obra ha ejercido sobre generaciones posteriores. Lejos de limitarse a una estética severa, Zurbarán construyó un lenguaje visual propio
La exposición reserva también un espacio para Juan de Zurbarán (1620-1649), hijo del artista y representante de una trayectoria prometedora truncada prematuramente. Su producción, mucho menos abundante, permitirá ampliar la visión sobre el entorno artístico familiar y valorar las particularidades de su lenguaje pictórico.
El recorrido concluye con un epílogo dedicado a la influencia que la pintura de Zurbarán ejerció sobre el arte moderno. Algunas obras de finales del siglo XIX y comienzos del XX serán útiles para ilustrar la huella que dejó su estilo en figuras fundamentales como Édouard Manet, Pablo Picasso y Juan Gris.
