El Centro del Carmen reivindica la obra «visionaria» de Juana Francés con la exposición 'Memorias del suelo'

El Centro del Carmen de Cultura Contemporánea rinde homenaje a la artista alicantina Juana Francés (1924-1990) con la exposición 'Memorias del suelo', una muestra que analiza su forma de entender la tierra como un espacio vivo, en continua transformación y capaz de conservar las huellas del presente.

La exposición se inaugura este viernes y podrá visitarse hasta el 4 de octubre. El proyecto toma como hilo conductor cuatro obras de Juana Francés y las pone en diálogo con trabajos de Esther Gatón, Elena Lavellés, Menhir, Daniel Ortega, Miguel Sbastida, Julia Varela y Laia Ventayol.

La comisaria de la muestra, Núria Montclús, ha explicado que el proyecto reflexiona sobre el impacto humano en la Tierra y su temporalidad geológica. Las obras reunidas exploran cómo el suelo puede convertirse en fuente creativa, espacio de crítica y punto de partida para imaginar nuevas formas de relacionarse con el entorno.

El recorrido se articula en tres etapas que reflejan la evolución de la artista. La primera se centra en su vertiente más personal y en la materialidad de la tierra, representada mediante arena, piedras y superficies que conectan el paisaje con la experiencia humana.

Para esta parte de la muestra se han trasladado piedras procedentes de Godella, una decisión adoptada para evitar un mayor impacto ecológico y vincular la instalación con el propio territorio. Según Montclús, el inicio del recorrido representa el suelo, la arena y la piedra como elementos conectados directamente con el individuo.

La segunda fase introduce una mirada crítica sobre la explotación de los recursos naturales, la transformación del territorio y la lógica de un mundo capitalista. El recorrido termina con el residuo y la tecnología, dos asuntos que ocuparon la última etapa de la obra de Francés y que enlazan con las preocupaciones de los artistas actuales.

La única mujer del grupo El Paso

Juana Francés fue la única mujer integrante de El Paso, el colectivo artístico fundado en Madrid en 1957 y del que formaron parte autores como Antonio Saura, Manolo Millares y Rafael Canogar. La comisaria ha defendido la necesidad de recuperar su figura, tras haber sido relegada durante décadas en un grupo dominado por hombres.

«En su momento, la artista, siendo mujer además, fue ninguneada y no se le daba ningún tipo de voz», ha señalado Montclús, quien considera que Francés posee hoy una de las miradas más actuales del colectivo por su reflexión sobre el medioambiente, la tecnología y la incomunicación.

El director gerente del Consorcio de Museos y del Centro del Carmen, Nicolás Bugeda, ha definido la exposición como una «enorme reflexión» construida a partir de una de las grandes figuras artísticas de la Comunidad Valenciana. También ha destacado su influencia en la forma de observar y pensar el territorio.

La secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, ha asegurado que una de las mejores maneras de homenajear a los artistas valencianos consiste en mostrar la influencia de su obra sobre las generaciones actuales. A su juicio, la exposición establece un puente entre el arte español de la segunda mitad del siglo XX y la creación contemporánea.

De la arena a los residuos tecnológicos

El recorrido comienza con 'Composición número 2' y 'Sin título', ambas de 1960, pertenecientes al periodo en el que Juana Francés incorporó arena y elementos terrestres directamente sobre el lienzo.

A continuación, Laia Ventayol reflexiona sobre el valor simbólico de las piedras manufacturadas y su capacidad para definir lugares de pertenencia. Por su parte, Elena Lavellés aborda las actividades humanas ocultas en grandes zonas de extracción de petróleo, oro y carbón.

La obra de Menhir se centra en la cosecha de la sal como práctica meditativa y en las distintas capas simbólicas acumuladas por este mineral. Después, ‘Tierra de Campos’, de Juana Francés, introduce la segunda sala, donde la artista incorpora fragmentos de materiales de construcción.

En este espacio, Miguel Sbastida analiza la geología cambiante del estuario de Bilbao como consecuencia de su pasado industrial, mientras Esther Gatón utiliza residuos plásticos para mostrar cómo estos materiales alteran y transforman el paisaje contemporáneo.

La exposición concluye con 'Ser y ecología', una obra de 1971 en la que Francés expresa su preocupación por la incomunicación humana provocada por la tecnología. A su alrededor, Daniel Ortega trabaja con los residuos que dejarán dispositivos como los teléfonos móviles y Julia Varela centra su propuesta en las pantallas de plasma.