Irene Grau y Marco Giordano dialogan sobre el cuerpo y el territorio en el IVAM

El Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) inaugura este jueves la exposición 'Te llamo cuerpo', un proyecto que reúne 52 piezas de Irene Grau y Marco Giordano en el que los artistas comparten una reflexión sobre el cuerpo, entendido no solo como anatomía física, sino también como paisaje, huella y espacio de interdependencia.

La muestra, desarrollada conjuntamente por el IVAM y la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, forma parte del ciclo expositivo 'Territorios en Tránsito: Solo Dúo', una plataforma de intercambio que conecta a artistas de distintos contextos institucionales y geográficos: Marco Giordano, invitado por la Fundación Sandretto, e Irene Grau, vinculada a la Comunitat Valenciana.

Para la directora del IVAM, Blanca de la Torre, «Irene Grau y Marco Giordano nos proponen precisamente una reflexión sobre la interdependencia. Sus obras desplazan la idea del cuerpo más allá de lo humano para pensar también el paisaje, los minerales o los residuos como cuerpos que dejan huellas y que transforman aquello con lo que entran en contacto».

Patrizia Sandretto Re Rebaudengo, presidenta de la Fundación Sandretto Re Rebaudengo, ha destacado que «es muy importante crear sinergias con otros centros artísticos como el IVAM. 'Te llamo cuerpo' nos permite visibilizar el talento y las similitudes entre creadores como Irene Grau y Marco Giordano y, al mismo tiempo, consolida nuestro firme compromiso de tender puentes culturales internacionales». Tras su exposición en el IVAM, la muestra viajará al Palazzo Re Rebaudengo de Garene, sede histórica de la Fundación Sandretto, donde se exhibirá en enero de 2027.

Comisariada por Alicia Ventura y Bernardo Follini, la exposición aborda la relación y la tensión entre el cuerpo y el mundo más que humano, un amplio horizonte que abarca desde las especies vegetales y minerales hasta las infraestructuras que habitan nuestros ecosistemas urbanos. «Irene Grau y Marco Giordano convergen en una misma sensibilidad ecosocial y en una voluntad de cuestionar las formas extractivas con las que históricamente nos hemos relacionado con el territorio», según Blanca de la Torre.

'Te llamo cuerpo' reúne obras preexistentes de ambos creadores, junto con algunas nuevas producciones realizadas específicamente para los espacios del museo, abarcando desde el medio de la pintura hasta la fotografía, y de la escultura a la instalación.

El título de la exposición alude al acto de reconocer elementos más que humanos, naturales o artificiales, como cuerpos. Cada artista lo articula a su manera. Por un lado, Irene Grau presenta una propuesta que vincula la pintura performativa con la transformación del paisaje y el territorio. «Mi trabajo investiga cómo los procesos naturales y la intervención humana, especialmente a través de industrias como el extractivismo, alteran el entorno natural», declara. De este modo, la creadora logra traducir visualmente las transformaciones del paisaje y del terreno y plasmarlas directamente en sus procesos pictóricos.

Esta línea conceptual se materializa en esta exposición «en una trilogía de proyectos estrechamente interconectados que sitúan al suelo y al subsuelo en el centro del discurso». Las propuestas ‘brillo abrigo’ sobre la conservación de las pinturas de Altamira; ‘A hierro’, en torno a las heridas que la minería metálica deja en la montaña, ‘y la séptima parte de un milímetro’ que parte de la primera fase de producción de la industria cerámica, comparten el uso experimental de la materia prima como hilo conductor para visibilizar los procesos de transformación geográfica.

Marco Giordano, por su parte, construye un nuevo ecosistema poniendo en diálogo distintos ciclos de trabajo con la amplia instalación escultórica ‘Gridlocks’ como eje central. Su práctica artística se ha concentrado en los materiales que componen la transición energética. «Son cuerpos en movimiento, son como máquinas que funcionan gracias a la electricidad. ¿Pero de dónde viene esa electricidad?», se pregunta el artista. A partir de esas preguntas comenzó una investigación de las infraestructuras energéticas globales «porque la forma en que producimos la energía es también la forma en que nos relacionamos con la tierra y el trabajo».

Partiendo de su formación en Italia, tras vivir en Reino Unido y ahora en Buenos Aires, Giordano empezó a conocer zonas de Argentina, Chile y Bolivia, así como ciudades como Potosí, donde se acuñaban monedas, las mismas monedas «que hoy ya no puede comprar nadie». Para el artista la cuestión es preguntarnos «qué futuro estamos construyendo».

Para la directora del IVAM, la exposición nos invita a comprender que todo paisaje conserva las marcas de quienes lo habitan y que toda transformación del territorio implica también una transformación de los cuerpos. «Nada existe de manera aislada. También las instituciones somos cuerpos y solo seguimos vivos cuando somos capaces de compartir, de transformarnos y de construir, junto a otros, nuevos horizontes», en palabras de Blanca de la Torre.