Las 10 mejores películas de Robert Redford

El golpe (George Roy Hill, 1973)

Ganadora de siete Oscars (Película, director, guion original, banda sonora, vestuario, dirección artística y montaje) la película es una de las más redondas y aplaudidas de los años 70. Aún hoy su estilo, su música y la perfecta compenetración entre Robert Redford y Paul Newman siguen siendo objeto de profunda admiración. De entre todos sus aciertos, que son muchos, quizá lo mejor es cómo todas las subtramas van discurriendo en paralelo hasta un impresionante final. Es una obra maestra irrenunciable que se ha convertido en una película de culto.

Los tres días del cóndor (Sydney Pollack, 1975)

Película de culto del a década de los 70 y uno de los dramas de espías más emblemáticos del género en la que fue la tercera colaboración entre el actor y su amigo Sidney Pollack. Se trata de una cinta de intriga poderosa en la que Redford demostró dominar como nadie las claves de un filme que se centra sólo en él y en su desesperada lucha por sobrevivir al tiempo que trata de descubrir por qué intentan matarle. Una obra redonda completada por Faye Dunaway y Max von Sydow en la que las mentiras y verdades, las lealtades y traiciones, y las ideas del bien y el mal se mezclan y tambalean en un perfecto equilibrio.

Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula, 1976)

Adaptación de la obra autobiográfica de los periodistas Carl Bernstein y Bob Woodward, la película es uno de los mejores dramas ambientados en el mundo de la prensa que se hizo con cuatro Oscars (Guion adaptado, dirección artística, sonido y actor secundario -Jason Robards). Detectivesca, fascinante y con una vocación casi documental, la cinta se convirtió enseguida en una de las mayores reivindicaciones del derecho a la libertad de prensa y del poder de los medios de comunicación en la que Robert Redford y Dustin Hoffman se implicaron profundamente. ¡Un diez!

Memorias de África (Sydney Pollack, 1985)

Es uno de los dramas románticos más poderosos de todos los tiempos que generó algunas de las escenas más icónicas de la historia del cine. Meryl Streep y Robert Redford protagonizan todas ellas, desde un beso de medianoche, a un paseo en avioneta pasando por el icónico momento en que él le lava el pelo. Bellísima y melancólica, esta joya de la década de los 80 ganó siete Oscar (Película, director, guion, fotografía, dirección artística, banda sonora y sonido). El secreto: Que todo es perfecto, que la película te envuelve desde la primera escena y ya nunca te suelta.

Dos hombres y un destino (George Roy Hill, 1969)

Espléndido y celebrado clásico de los 60 que ganó cuatro Oscar (guion, fotografía, banda sonora y canción) y que supo mezclar con mano maestra los códigos clásicos del wéstern con la buddy movie (película de colegas) y que contó con inagotables y sutiles toques de comedia perfectamente medidos con la acción propia del género y el descreimiento del cine crepuscular. La película, además, fue todo un éxito de audiencia y la pareja protagonista pasó a formar parte del olimpo de dúos cinematográficos irrepetibles. Una película espléndida cuyo final agridulce es absolutamente épico.

Las aventuras de Jeremiah Johnson (Sydney Pollack, 1972)

Maravilloso wéstern crepuscular que estuvo nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1972 y que es toda una lección interpretativa de Robert Redford y con el que rubricó uno de los mejores papeles de toda su carrera. Estéticamente, la cinta es de una belleza sobrecogedora que llama a la introspección desde una historia de sentimientos y pasiones muy primarias. Una película tan sencilla en su argumento que es arrebatadamente profunda. Una obra maestra incontestable.

Brubaker (Stuart Rosenberg, 1980)

Con este drama carcelario basado en la historia real de Tom Murtom, el director de prisiones que logró cambiar el sistema penitenciario americano, Robert Redford hizo una de las mejores interpretaciones de su vida. Su papel está en la línea de aquellos personajes que eran del gusto del actor, los del hombre solo enfrentado a una situación extraordinaria o extrema. Una grandísima película que es todo un clásico de la década de los 80 y que forma parte de la historia del cine por derecho propio cuyo amargo, pero esperanzado final, nos sigue conmoviendo.

La jauría humana (Arthur Penn, 1966)

Tremendísimo drama protagonizado por Marlon Brando y Angie Dickinson en la que Redford da vida a un joven que ha escapado de la cárcel y que, en su huida desesperada hacia su pueblo natal, será objeto de una cruel cacería. Todos los ingredientes de los arrebatados dramas sureños se dan cita en la que fue la primera película que haría con su amiga Jane Fonda y que le valió algunas de las mejores críticas de toda su carrera. Una película única y amarga.

El candidato (Michael Ritchie, 1972)

Divertida comedia política que ganó el Oscar al mejor guion original que sigue los pasos de un joven y carismático candidato a senador de California. La acidez en su representación del trabajo de los asesores y el márketing político le ha permitido no envejecer un ápice y estar ahora de la misma actualidad que en el momento de su estreno. La particularidad del filme es que pese a su mordacidad resultad terriblemente irónica y Redford ofrece una de las interpretaciones más cómicas de toda su carrera.

Tal como éramos (Sydney Pollack, 1973)

Se trata de una de las historias de amor imposible más inolvidable del cine de su tiempo, la de Hubbel y Katie, inolvidables Robert Redford y Barbra Streisand. Con algunas escenas románticas que siguen clavadas en nuestra memoria, un final sobrecogedor y una banda sonora y una canción original que se llevaron sendos Oscars, Tal como éramos es una de las películas más hermosamente tristes y románticas que jamás se hayan hecho y que marcaron a toda una generación.