Comienza el Festival de Cannes: una cita entre la política y el cine global con tres películas españolas

Con un récord español de tres filmes en concurso, pero también con una cifra histórica de ocho postulantes franceses a la Palma de Oro (más cuatro en coproducción minoritaria), se celebrará del 12 al 23 de mayo el 79.º Festival de Cannes, la cita más esperada de la cinematografía mundial.

Nunca como antes Cannes se ha mostrado tan atento a la situación política actual, hasta el extremo de invitar a concurso a solo dos filmes norteamericanos, a un director ruso pero disidente y exiliado, Andrey Zvyagintsev, y a otro iraní, también exiliado, Asghar Farhadi (presente con una coproducción franco-ítalo-belga con un tema estrictamente de la actualidad francesa), mientras destaca la ausencia de representación israelí.

La presencia española

Dejando de lado Amarga Navidad, último filme de Pedro Almodóvar, cabe decir que España estará representada por la 'escuela madrileña'. Por un lado, Rodrigo Sorogoyen debuta en la 'Croisette' con El ser querido, sobre un aclamado director de cine que vuelve a reunirse con su hija actriz para un filme que será la ocasión para afrontar viejas diferencias de opinión.

Por otro lado, la dupla formada por Javier Ambrossi y Javier Calvo llega a su sexta colaboración y segundo largometraje con La bola negra, basada en la pieza teatral La piedra oscura de Alberto Conejero. La cinta, que cuenta con Glenn Close, Penélope Cruz y Lola Dueñas, trata sobre la dificultad de ser gay en diferentes épocas.

El dominio de la producción francesa

Vayamos ahora a Francia que, con doce entradas entre producciones mayoritarias y minoritarias, acapara más de la mitad de los aspirantes a la Palma de Oro. Empezamos con Histoires parallèles de Asghar Farhadi, quien vuelve a dirigir después de una pausa de cinco años debida a una falsa acusación de plagio. El filme trata sobre las revueltas parisinas ocurridas en noviembre del 2015, con un extraordinario reparto encabezado por Isabelle Huppert, Catherine Deneuve y Vincent Cassel.

La selección francesa continúa con propuestas históricas y fantásticas: el húngaro Laszlo Nemes traza en Moulin la historia del célebre líder de la resistencia contra la ocupación alemana, Jean Moulin; Emmanuel Marre, con Notre salut, describe la vida en la Francia colaboracionista del mismo período; y Léa Mysius habla en Histoires de la nuit de una fiesta de cumpleaños con zombis como invitados inesperados.

Asimismo, Jeanne Herry con Garance examina la vida de una actriz sin suerte que afronta el papel más difícil, el de su propia mortalidad; Arthur Harari, ganador de un Oscar al mejor guion en 2024 por Anatomía de una caída, presenta en L’inconnue la historia de un fotógrafo obsesionado por una misteriosa mujer; y Charline Bourgeois-Tacquet, con La vie d’une femme, nos habla de una cirujana indagada por una escritora que quiere escribir su biografía.

Cineastas extranjeros bajo el sello francés

El cine francés es ampliamente conocido por tener el don de atraer a cineastas extranjeros para que trabajen en temas que le son propios, presentes o pasados. Tal es el caso, además del ya citado Farhadi, del japonés Ryusuke Hamaguchi, que en Soudain habla de dos estudiosos que discurren sobre la mortalidad, y del ruso Andrey Zvyagintsev, que en Minotaur muestra la vida burguesa en Rusia, un país que se dice comunista.

La competición internacional

Estados Unidos compite con The Man I Love de Ira Sachs, que trata el tema del SIDA en la Nueva York de los ochenta, y con Paper Tiger, sobre dos hermanos que persiguen el sueño americano. Mientras tanto, Fatherland del polaco Pavel Pawlikowski narra el difícil retorno a su Alemania natal desde el exilio del escritor Thomas Mann y su hija Erika durante la Segunda Guerra Mundial.

Por su parte, el rumano Christian Mungiu se traslada hasta Noruega para filmar Fjord, sobre inmigrantes rumanos que afrontan problemas judiciales, mientras que la austríaca Marie Kreutzer examina en Gentle Monster el problema de una famosa pianista que enfrenta verdades sobrecogedoras.

Visiones de Asia y Europa

El cine asiático aporta miradas introspectivas y futuristas: el japonés Koji Fukada habla de soledades que se encuentran en Nagi Notes; su compatriota Hirokazu Kore-eda explora un futuro en convivencia con la Inteligencia Artificial en Sheep in the Box; y el surcoreano Na Hong-jin promete una historia desorientadora a varios niveles en Hope.

Finalmente, cerramos la competencia con Coward, del belga Lukas Dhont, sobre un soldado que entre la cobardía y el heroísmo lucha en la Primera Guerra Mundial, y la alemana Valeska Grisebach, que en Das geträumte Abenteuer nos cuenta la historia de una mujer que acepta ayudar a un viejo amigo sin saber que le espera una aventura sin igual.