Las cuatro películas olvidadas del Dúo Dinámico

Corría el año 1959. Dos jóvenes barceloneses poco más de 20 años sacan un EP con cuatro canciones que rompen las listas de éxitos de la radio española y entran en la década de los 60 como las jóvenes promesas de la música pop. Y no era para menos, pues entre 1962 y 1967, Manuel de la Calva y Ramón Arcusa –El Dúo Dinámico– sacan cinco LP y casi veinte EP entre los que se encuentran algunas de las canciones más legendarias de su extensa carrera.

Pero, entre aquel 1959 y el año 62 hubo un hecho, en ocasiones olvidado, que fue determinante para el éxito de ambos jóvenes: El cine. Y es que la simpatía y el gancho de los dos cantantes se vio incrementada gracias a la película Botón de ancla, producida por Ignacio F. Iquino –un nombre legendario del cine español de bajo presupuesto– y dirigida por el siempre eficaz Miguel Lluch que versionaba en color la conocida comedia ambientada en el mundo militar de 1948. En ella, junto a Manuel Gil y Vicente Parra, De la Calva y Arcusa dan vida a un grupo de guardiamarinas en una historia llena de enredos, romance y compañerismo que fue un éxito total gracias, entre otras cosas, a una de sus canciones más populares, 15 años tiene mi amor.

Ya siendo unos cantantes de éxito, repetirían la fórmula en 1964 con Búsqueme a esa chica y Escala en Tenerife. En la primera, bajo la dirección de Fernando Palacios, compartieron cartel con la súper estrella Marisol que daba vida a una joven que desea triunfar en el mundo de la música y ellos a los dos cantantes que la ayudan a lograrlo. La que fuera la séptima película de la cantante y actriz producida por el hoy más que cuestionable Manolo Goyanes se convirtió en la sexta película más taquillera del año por detrás de La caída del Imperio Romano, Por un puñado de dólares o Desde Rusia con amor y en ella sonaron los temas Solo a ti o Una muchacha como tú.

Aquel mismo año, León Klimovsky dirigió a El Dúo Dinámico en un filme vacacional y festivo desarrollado en las Islas Canarias: Escala en Tenerife. Se trataba de la típica comedia de enredos en la que los dos amigos viajan en barco y compiten por el amor de una turista sueca que, apenas a un paso de la propaganda, retrataba de manera desenfadada y deseable el boom turístico de la soleada España subrayado por canciones como Perdóname, Eres tú o Qué guapa estás.

Su escueta carrera en el cine terminaría con Una chica para dos en 1966, de nuevo dirigida por Klimovsky. Sacada adelante por otro coloso de la producción, Cesareo González, la cinta se sustentaba en el deseo de los dos jóvenes de conquistar a la misma muchacha, la famosa actriz austriaca Irán Eory, al ritmo de las pegadizas Galileo o Volverá el rock. Es, quizá, la película más floja de todas porque, después de cuatro historias sencillas y similares entre sí, llenas de enredos amorosos juveniles, canciones pegadizas y parajes turísticos españoles, El Dúo Dinámico empezó a agotarse cinematográficamente.

Tenían 30 años y, para ellos, el cine nunca fue un fin en sí mismo, sino un trampolín promocional inmejorable para sus discos. Así que, una vez su imagen, su marca y su estatus como el primer gran fenómeno de fans del pop español estuvieron consolidados, el esfuerzo físico y de tiempo que requerían las películas dejó de compensarles.

A finales de la década, la pareja centró sus energías en la música desde la composición de La, la, la con la que Massiel ganó Eurovisión en 1968 o en la producción musical de cantantes como Camilo Sesto, Los Chichos o Julio Iglesias con quien Arcusa trabajó durante décadas. En 1972, exhaustos por el ritmo frenético que llevaban desde 1959, decidieron retirarse de los escenarios, aunque regresarían a mediados de los 80, triunfantes, con la famosa Resistiré.

Y aunque volverían a la pantalla en 1975 y 1980 con País S.A y Me olvidé de vivir, respectivamente, el cine ya nunca centró su carrera. Lo que es innegable es que El Dúo Dinámico contribuyó a que las películas de la década de los 60 fueran más luminosas y abiertas, dejando atrás el cine folclórico, el oficialista, el neorrealista y el sainetero de las décadas anteriores y sentando las bases de un montón de cintas llenas de color, música pop, optimismo y evasión que retrataban una nueva España al tiempo que la censura se veía obligada a lidiar con una corriente subterránea mucho más crítica. Pero esa, es otra historia…