Orson Welles borda el papel del enigmático Harry Lime en El tercer hombre
Cine
Las 5 mejores películas de cine negro de los años 40
La década marcó al género presentando un estilo oscuro y cínico con clásicos como los que detallamos a continuación
Con raíces en el expresionismo alemán y nacido de la popular novela negra, el cine negro combina crimen, misterio, suspense y drama psicológico con una atmósfera visual singularmente oscura y personajes turbios, creando un mundo donde la confianza escasea y el peligro acecha en cada esquina. La década de 1940 marcó la época dorada del género, presentando al público un estilo cinematográfico más oscuro y cínico con clásicos como estos, definiendo uno de los estilos más distintivos de la historia del cine.
'El halcón maltés' (1941)
Humphrey Bogart en una escena de El halcón maltés
John Huston debutó como director con el clásico nominado al Oscar El halcón maltés, basado en lanovela homónima de Dashiell Hammett de 1931 y considerado uno de los filmes noir más importantes e influyentes de la historia. Humphrey Bogart interpreta a Sam Spade, un detective privado contratado por una misteriosa mujer (Mary Astor) para encontrar a su hermana. Sin embargo, poco después de comenzar su investigación, Spade se ve envuelto en una red de engaños y codicia con varios personajes turbios que buscan una valiosa estatua incrustada de joyas conocida como el Halcón Maltés.
El halcón maltés destaca por establecer muchas de las características que se convertirían en fundamentales para el cine negro clásico, mientras que la interpretación de Bogart como Spade también ayudó a definir el arquetipo del detective duro: inteligente, sarcástico, independiente y dispuesto a correr riesgos sin dejar de lado su propio código.
Su narrativa concisa y sus personajes inolvidables, interpretados por Peter Lorre, Sydney Greenstreet y Astor, añaden capas de sospecha e intriga, haciendo que casi todos parezcan capaces de traicionar. Los temas de la película —la codicia, la lealtad, el engaño y el compromiso moral— le otorgan a la historia una profundidad que va más allá de un simple misterio detectivesco, creando una atmósfera tensa y sofisticada, crucial para cualquier gran película de cine negro.
'Perdición' (1944)
Fotograma de Perdición
Perdición, de Billy Wilder, es una de las películas de cine negro más importantes de la historia y se le atribuye haber sentado las bases del género. Basada en la novela de James M. Cain, narra la historia de Walter Neff (Fred MacMurray), un vendedor de seguros que inicia una apasionada relación con Phyllis Dietrichson (Barbara Staynwick), una mujer casada, que le convence para ayudarla a asesinar a su marido y cobrar el seguro de vida. Justo cuando creen que han salido impunes, Barton Keyes (Edward G. Robinson), socio de Neff y veterano investigador de seguros, decide examinar el caso más de cerca.
Encarna las cualidades esenciales del cine negro clásico a través de su estilo visual sombrío, su tono cínico, sus personajes moralmente ambiguos y su sensación de fatalidad inevitable. El director de fotografía John F. Seitz utiliza interiores tenebrosos, calles nocturnas e iluminación dramática para crear una atmósfera de suspense e inquietud que definiría el estilo visual del género. Lo que hace que Perdición sea tan perdurable es su combinación de suspense, complejidad psicológica, actuaciones memorables y una narrativa magistral.
'El sueño eterno' (1946)
El sueño eterno (Movistar+)
El sueño eterno es un clásico del cine negro basado en la novela homónima de Raymond Chandler de 1939 y es reconocida como una película fundamental del género. Humphrey Bogart interpreta a Philip Marlowe, el detective privado de Chandler, contratado por el influyente general Sternwood (Charles Waldron) para saldar una serie de deudas de juego acumuladas por su hija.
Sin embargo, la otra hija de Sternwood, Vivian (Lauren Bacall), cree que su padre contrató a Marlowe para encontrar a su esposo, quien desapareció misteriosamente hace un mes. Si bien la película y el reparto en general son sensacionales, Bogart brilla con luz propia en su interpretación de Marlowe, lo que constituye una de las principales razones de la perdurable reputación del filme.
'Laura' (1944)
Fotograma de Laura
Ganadora del Oscar a mejor fotografía, Laura desafía las reglas tradicionales del género con un giro argumental a mitad de la trama y una historia cautivadora de manipulación, control y asesinato. Basada en la novela de Vera Caspary de 1943, la película sigue a Dana Andrews como el detective de homicidios Mark McPherson, quien investiga el brutal asesinato de una ejecutiva de publicidad, Laura Hunt (Gene Tierney), cuya vida y relaciones se vuelven cada vez más misteriosas a medida que avanza la investigación.
Mediante una elegante cinematografía, interiores sombríos y una evocadora banda sonora de David Raksin, Laura crea un mundo que resulta a la vez glamuroso e inquietante, mientras que sus personajes ofrecen una exploración poco convencional de los secretos y la oscuridad que se esconden tras la alta sociedad.
'El tercer hombre' (1949)
La Viena de posguerra sirve de hermoso y barroco trasfondo a este thriller clásico
Ambientada en la Viena de la posguerra, la película sigue al escritor estadounidense Holly Martins (Joseph Cotten) cuando llega a la ciudad y descubre que su amigo Harry Lime (Orson Welles) supuestamente ha muerto en un extraño accidente de coche. Mientras Martins lleva a cabo su propia investigación sobre la repentina muerte de su amigo de toda la vida, descubre un inquietante mundo de engaño, corrupción y traición que, lamentablemente, lo lleva de vuelta a Lime.
Uno de los mayores aciertos de la película es la cinematografía de Robert Krasker, ganadora del Oscar, profundamente arraigada en el expresionismo alemán, que crea una atmósfera de incertidumbre y peligro. La película también es famosa por su singular banda sonora de cítara compuesta por Anton Karas, que le confiere un sonido inusual e inconfundible.
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