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Grandes obras que se salvaron del devastador incendio del Alcázar de Madrid

La Nochebuena del año 1734, siendo rey Felipe V, se produjo una de las mayores pérdidas de patrimonio artístico de nuestra historia al arder el antiguo Real Alcázar de Madrid. Aunque se perdieron grandes obras de maestros como Rubens, Tiziano o Velázquez; muchas otras se salvaron de las llamas y son, a día de hoy, destacadas obras de los museos más importantes de España

Jorge Sallé González
Jorge Sallé González

Las meninas

'Las meninas' - Diego Rodríguez de Silva y Velázquez

La obra maestra por excelencia de Diego Velázquez nos traslada al Cuarto del Príncipe del Alcázar de Madrid. La infanta Margarita, hija de los reyes Felipe IV y Mariana de Austria (que aparecen retratados en el espejo), protagoniza la escena rodeada de servidores palaciegos. En el lado izquierdo destaca el autorretrato del propio Velázquez, quien aparece con el emblema de la Orden de Santiago. No obstante, esta cruz fue un añadido posterior, ya que al realizar el cuadro no había ingresado todavía en la Orden.

Museo Nacional del Prado

Mona Lisa

'Mona Lisa' - Taller de Leonardo da Vinci

Hasta los estudios técnicos realizados entre 2011 y 2012 esta obra estaba considerada como una de las muchas copias de la Gioconda de Leonardo. No obstante, los análisis infrarrojos y las radiografías de las distintas capas determinaron que la obra fue realizada simultáneamente al original, presentando las mismas variaciones y correcciones. Estos detalles confirman que la obra fue realizada en su taller por alumnos muy cercanos y destacados que, pese a todo, no alcanzaron la calidad técnica de su maestro.

Museo Nacional del Prado

Carlos V en la batalla de Mühlberg

'Carlos V en la batalla de Mühlberg' - Tiziano

Esta gran obra de Tiziano conmemora el triunfo del emperador sobre la Liga de Smalkalda en Mühlberg en abril de 1547. Carlos V aparece con una lanza y una rica armadura que fue realizada dos años antes por Desiderius Helmschmid, miembro de una de las familias de herreros más destacadas de Europa. La falta de precedentes de este tipo de retratos ha llevado a sugerirse como inspiración la escultura clásica, concretamente Marco Aurelio ecuestre. El fondo muestra un paisaje crepuscular, que contribuye a la solemnidad y dramatismo a la escena.

Museo Nacional del Prado

Las tres Gracias

'Las tres Gracias' - Rubens

Las tres Gracias fue pintada por Rubens con gran probabilidad para su colección personal, debido a que pertenecía a la misma en el momento de su muerte y a que no se ha encontrado ningún boceto preparatorio (que solía enseñar a sus clientes antes de hacer sus obras). Según el relato mitológico las tres Gracias fueron hijas de Zeus y Era, y representaban la belleza, el júbilo y la abundancia. Las tres mujeres se sitúan en círculo y parecen bailar, en un paisaje armonioso y sosegado en el que destaca el color empleado por Rubens.

Museo Nacional del Prado

Salomé con la cabeza del Bautista

'Salomé con la cabeza del Bautista' - Caravaggio

La escena muestra a Salomé, cubierta con un manto rojo, sosteniendo la cabeza de San Juan Bautista en una bandeja de plata. El santo fue decapitado por deseo de la propia Salomé como recompensa por el baile que hizo ante Herodes. Esta obra fue hecha en la etapa en la que Caravaggio huyó de Roma y se estableció en Nápoles tras el asesinato de Ranuccio Tomassoni. Destaca el característico y cuidado uso de la luz de Caravaggio que acentúa el dramatismo, así como los colores intensos.

Galería de las Colecciones Reales

Autorretrato

'Autorretrato' - Alberto Durero

En esta obra Durero se muestra como gentiluomo portando sus mejores vestimentas. Su conjunto se ve complementado por unos guantes grises y una gorra con borla de listas con los mismos colores que su ropa. Durero se autorretrata en una escena interior que se abre al exterior por la ventana, en cuyo alféizar se puede leer una inscripción en la que deja constancia de su autoría: «1498, lo pinté según mi figura. Tenía yo veintiséis años Albrecht Dürer». Antes de pasar a la corte real española, perteneció a Carlos I de Inglaterra.

Museo Nacional del Prado

Hipómenes y Atalanta

'Hipómenes y Atalanta' - Guido Reni

Esta pieza representa un pasaje del mito clásico de Hipómenes y Atalanta que Ovidio narra en sus Metamorfosis. Según el relato, a Atalanta, que era muy veloz, le fue vaticinado que de casarse viviría muchas penumbras. Por ello, para poder casarse con ella, sus pretendientes debían de ganarle a una carrera siendo ejecutados en caso de perder. Con la ayuda de Afrodita, Hipómenes usó manzanas de oro para distraer a Atalanta durante la carrera y así lograr la victoria.

Museo Nacional del Prado

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