Europa se lanza a disfrutar con la ópera
Recopilamos algunas de las grandes citas musicales europeas de cara a este verano
Concierto en el Verona Arena en una imagen de archivo
No hay verano sin ópera, el género musical que más interesa a los turistas en estas fechas. Por ello, los principales festivales europeos (Salzburgo, Aix-en-Provence, Múnich, Verona, Glyndebourne, Bayreuth…) apelan al género lírico como su principal atractivo.
Hasta las citas puramente orquestales, como Lucerna, incluyen un par de títulos cantados para redondear su programación. Aquí les ofrecemos un recorrido por los principales.
Festival de Salzburgo, del 18 de julio al 31 de agosto. El fin del mundo, de Gesualdo a Lady Gaga
Salzbugo ha perdido encanto y glamour tras la desaparición de Herbert von Karajan, pero la principal cita musical europea mantiene su preponderancia sobre el resto por su capacidad de combinar la novedad con sus esencias más puras, atraer a los principales artistas del circuito y seguir contando con la columna vertebral de la Filarmónica de Viena, toda una garantía.
El certamen girará este año en torno a la idea del «final de la existencia humana», un tema recurrente desde los albores de la música. Por eso, quizá, una de las primeras obras que se escucharán allí, al principio, son las Tenebrae Responsoria de Gesualdo, a cargo de Vox Luminis.
El apartado lírico contempla la programación de óperas como Las tres hermanas de Peter Eötvös y Erwartung de Schoenberg, un espectáculo ideado por Peter Sellars, con música también de Mahler, y Pekka-Salonen en el foso.
Además, se podrá disfrutar del Giulio Cesare de Händel en una propuesta que reúne a Emmanuelle Haïm y Dmitri Tcherniakov; Hotel Metamorphosis, un pasticcio en dos actos con música de Antonio Vivaldi, a cargo de Barrie Kosky, y las voces de Cecilia Bartoli, Lea Desandre y Philippe Jaroussky; una Maria Stuarda de Donizetti, bajo la batuta de Antonello Manacorda, con Lisette Oropesa; el Macbeth verdiano, a cargo de Philippe Jordan, en el que cantarán Vladislav Sulimsky y Askmig Grigorian; y la Zaide mozartiana, en lectura de Raphaël Pichon, con Sabine Devielhe
En versión de concierto, se ofrecerán Kassandra de Michael Jarrell, sobre el texto homónimo de Christa Wolf; Macbeth de Sciarrino; Mitridate de Mozart, con el tenor Pene Pati y la soprano española Sara Blanch; Andrea Chénier de Giordano (Piotr Beczala, Elena Stikhina y Luca Salsi); y Castor et Pollux de Rameau con Teodor Currentzis al frente de su orquesta Utopia.
El capítulo de conciertos promete reunir a los los Wiener Philharmoniker con las batutas invitadas de Riccardo Muti, Andris Nelsons, Franz Welser-Möst, Yannick Nézet-Séguin y Lorenzo Viotti. Entre las orquestas invitadas, figuran las de la Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam con Klaus Mäkelä, la Gustav Mahler Jugendorchester con Manfred Honeck, los Berliner Philharmoniker con Kirill Petrenko, Le Concert des Nations con Jordi Savall... Habrá muy variados homenajes a Shostakovick y Pierre Boulez.
En la impresionante nómina de los recitales figura la violinista española María Dueñas, además de Alexander Malofeev, Grigory Sokolov, Arcadi Volodos, Pierre-Laurent Aimard, Patricia Kopatchinskaja, Igor Levit, Vikingur Ólafsson, Christian Gerhaher, Andrè Schuen y Sabine Devieilhe, entre otros. La soprano Asmik Grigorian promete incluir en su recital música de Lady Gaga, Lennon y Sting.
La violinista María Dueñas en una imagen de archivo
Festival de Bayreuth, del 24 de julio al 26 de agosto. Los Wagner rescatan a Daniele Gatti
El director italiano Daniele Gatti, últimamente rechazado por la Scala hasta recalar, después, en una repesca, como nuevo responsable musical del Maggio Musicale de Florencia, tendrá otra próxima ocasión de volver a reivindicarse en la inauguración del certamen de la familia Wagner.
En una propuesta escénica de Matthias Davids, Bayreuth abrirá sus puertas, el día del Apóstol, con unos maestros cantores confiados a las voces de Georg Zeppenfeld, Michael Spyres, Jongmin Park y Michael Nagy, en los papeles principales.
El Lohengrin de Yuval Sharon regresará a la Colina Verde bajo la dirección musical del espléndido Christian Thielemann, con Piotr Beczała al frente del reparto. Pablo Heras-Casado repetirá en el podio de Parsifal con Andreas Schager, Michael Volle y Elīna Garanča. El Tristán e Isolda, en la producción de Thorleifur Örn Arnarsson, vuelve con Semyon Bychkov, Andreas Schager y Camilla Nylund.
Simone Young liderará la Tetralogía en la producción de Valentin Schwarz. Repiten Thomasz Konieczny como Wotan y Michael Spyres en el papel de Siegmund, así como Catherine Foster (Brünnhilde), Klaus Florian Vogt (Siegfried) y Olafur Sigurdarson (Alberich).
Festival de Ópera de Múnich, del 27 de junio al 31 de julio. Serena Sáenz, una española en Baviera
Muy pocas instituciones europeas se consagran a la ópera como la Bayerische Staatsoper de Múnich, con tal nivel de calidad, variedad y rigor. A su espléndida temporada lírica le sigue ahora el festival veraniego, que cumple 150 años.
A una selección del amplio catálogo de las obras más representativas del repertorio que ya acoge el teatro en los meses anteriores (Las bodas de Fígaro, Così fan tutte, Katia Kabanova, I masnadieri, Liebe der Danae, El oro del Rin, Rusalka, Lohengrin), se suman dos nuevas producciones: una del Don Giovanni mozartiano y otra de Penélope de Gabriel Fauré.
En La fille du régiment cantará la soprano catalana Serena Sáenz, y en los dobles programas formados por Dido y Aeneas y Erwartung y Cavalleria rusticana y Pagliacci, actuarán Sonya Yocheva y Jonas Kaufmann. Tampoco faltarán Piotr Beczala, Asmik Grigorian, Andreas Schager, Lisette Oropesa…
Aix-en-Provence, del 4 al 21 de julio. Como en los tiempos de Antonio Campó
La gran cita operística francesa, una de las más aguardadas por los melómanos a la caza de exquisiteces, regresa a sus orígenes con una nueva producción del Don Giovanni, que ya cantó allí el bajo español Antonio Campó (padre de Marta Sánchez), en sus inicios. Sir Simon Rattle, al frente de la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, contará en el reparto con Andrè Schuen, Golda Schultz, Magdalena Kozená y Amitai Pati.
El evento acogerá, además, Louise, de Gustave Charpentier, con Elsa Dreisig y la mezzo española Carol García, en una puesta en escena de Chrsitof Loy; La Calisto de Cavalli, a cargo de Sébastien Daucé, al frente del Ensemble Correspondances; el estreno mundial de El ciervo, de Sivan Eldar y Ganavya Doraiswamy, dirigida por Peter Sellars, una vuelta de tuerca sobre el Billy Budd; Les pêcheurs de perles, en el 150 aniversario de la muerte de Bizet, con Pene Pati, Florian Sempey y Mané Galoyan, bajo la batuta del genial Marc Minkowski; y La forza del destino, dirigida por Daniele Rustioni, con Anna Pirozzi, Brian Jagde, Ekaterina Semenchuk, Michele Pertusi, Ambrogio Maestri...
Arena de Verona, del 13 de junio al 6 de septiembre. La taquilla reclama voces
En Verona el concepto artístico ha vuelto por donde solía, y el público también. Lo que se ahorra en montajes disparatados ha vuelto a invertirse en las mejores voces del circuito, como antaño, y la gente disfruta otra vez de la oferta lírica, todo lo conservadora que se quiera, pero efectiva en la taquilla.
El certamen abrió sus puertas con una nueva producción de Nabucco de Stefano Poda, de quien se repone, además, su Aida. Regresan, también, Hugo de Ana con La traviata, la Carmen de Zefirelli y el Rigoletto que ideó Ivo Guerra.
Nadine Sierra cantará Traviata y Rigoletto, y además pasarán por allí Roberto Alagna, Anna Netrebko, Piotr Beczala, Ludovic Tézier, Erwin Schrott… El 3 de agosto el tenor Jonas Kaufmann protagonizará un concierto.
Anna Netrebko en una imagen de archivo Europa Press/Contacto/André Havergo 13/9/2019
Rossini Opera Festival, del 10 al 22 de agosto. Calixto Bieito en el reino del 'bel canto '
En Pésaro seguramente añoren los tiempos idílicos del «renacer rossiniano», y también a Alberto Zedda, pero el turismo musical aún lo sostiene, gracias a la fidelidad de los devotos del compositor y a los encantos del entorno adriático.
Este año debuta en el templo belcantista Calixto Bieito, que inaugura el certamen, el 10 de agosto, con una nueva producción de Zelmira. La protagonista absoluta será Anastasia Bartoli, la soprano italiana de la que todo el mundo habla.
Regresan a la cita dos joyas cómicas: La italiana in Algeri, en una nueva producción bajo la batuta de Dmitry Korchak con Daniella Barcellona, e Il Turco en Italia, con el conocido montaje de Livermore.
Además, se repone La cambiale di matrimonio, con la soprano franco-española Inés Lorans, y se ofrecerá la Messa per Rossini, escrita por más de una docena de compositores italianos con motivo del primer aniversario de su muerte, y en la que tanto tuvo que ver Giuseppe Verdi. Dirige toda una garantía, el veterano Donato Renzetti.
Glyndebourne, del 16 de mayo al 24 de agosto. La cita campestre sopla 90 velas
El idílico enclave campestre se asoma este año, el de su 90 aniversario, al universo wagneriano. La cita británica acoge su primera producción de Parsifal. Confiada musicalmente a la principal batuta del festival, Robert Ticiatti, la producción lleva el sello del director holandés Jetske Mijnssen.
Entre el resto de títulos líricos destacan una nueva producción de Las bodas de Figaro, a cargo de la directora de cine francesa Marianne Clément, con Riccardo Minasi al frente de la Orchestra of the Age of Enlightenment y la presencia del ascendente barítono Huw Montague Rendall (que el próximo año actuará en el ciclo de Lied madrileño).
Junto al retorno del Saul de Händel (Barrie Kosky) y los regresos de El barbero de Sevilla (con la mezzo Cecilia Molinari), Falstaff y Kátia Kabanová se ofrecerán dos estrenos: Uprising, del compositor Jonathan Dove, y The Railway Children, de Mark-Anthony Turnage.
Orange, del 13 de junio al 25 de julio. Anna Netrebko tras los pasos de Caballé
En el marco imponente del Théâtre Antique, donde Montserrat Caballé brilló en una Norma histórica, Orange acoge este año un par de títulos verdianos. Para Il trovatore, cuentan con Anna Netrebko, la gran soprano rusa que arrastra su implicación con Vladimir Putin, y su expareja, el tenor Yusif Eyvazov.
La otra ópera escogida es La forza del destino, con Anna Pirozzi, Brian Jagde, Michele Pertusi, Ambrogio Maestri y Ekaterina Semenchuk. Dirige Daniele Rustioni. Se ofrecerá, además, El oratorio de Liverpool de Paul McCartney.
Festival de Lucerna, del 12 de agosto al 14 de septiembre. Nagano, Wagner antes de llegar a la ONE
En su última cita al frente del mayor catálogo mundial de orquestas postineras, el eterno director artístico Michael Haefliger ha dispuesto como despedida más 120 actos. El concierto inaugural correrá a cargo de la Orquesta del Festival de Lucerna bajo la batuta de Riccardo Chailly. Entre las obras programadas se encuentra Mémoriale, del compositor Pierre Boulez, para conmemorar el centenario de su nacimiento.
El amplio desfile de batutas rutilantes reúne en la ciudad suiza a sir Simon Rattle, Kirill Petrenko, Daniel Barenboim, Daniel Harding, Klaus Mäkelä, Mirga Gražinytė-Tyla, Esa-Pekka Salonen, Franz Welser-Möst, Vasily Petrenko, William Christie y Andrés Orozco Estrada.
Entre las orquestas invitadas se encuentran las filarmónicas de Berlín y Viena, la Royal Concertgebouw Orchestra, la Royal Philharmonic Orchestra, la Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orchestre de Paris y Les Arts Florissants.
Pierre-Laurent Aimard, Martha Argerich, Bertrand Chamayou, Seong-Jin Cho, Lang Lang, Igor Levit, Beatrice Rana, Sir András Schiff y Mitsuko Uchida destacan en el apartado pianístico. Por el de violín se asoman Lisa Batiashvili, Isabelle Faust, Augustin Hadelich, Janine Jansen, Patricia Kopatchinskaja, Daniel Lozakovich y Anne-Sophie Mutter.
Lucerna también se rinde al atractivo de la ópera. Al frente de la Orquesta del Festival de Dresde y Concerto Köln, Kent Nagano, nuevo director de la OCNE, ofrecerá el Sigfrido wagneriano. Mientras, Les Musiciens du Princ–Monaco, con Gianluca Capuano y Cecilia Bartoli, presentan El barbero de Sevilla, de Rossini.
