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Banda sonora cine

De izquierda a derecha, El Padrino, Star Wars y GladiatorMontaje: David Díaz

Cine

Siete bandas sonoras inolvidables en la historia del cine

La melodía se funde con la narrativa audiovisual para crear magia

Desde antes del nacimiento del cine sonoro, la música ha sido uno de los elementos más importantes de una película. Distintos géneros e historias exigen distintos tipos de música. Marcan el ritmo y la atmósfera de la historia, realzan el mundo y los personajes, y ofrecen una gran cantidad de temas que permanecen en la memoria del público durante años después de los créditos finales.

'El Padrino' (1972)

Al Pacino en una escena de <i>El Padrino</i>

Al Pacino en una escena de El Padrino

¿Existe una banda sonora que evoque mejor las imágenes, los sonidos y los tonos de la película a la que acompaña? Sin duda, no. Esta partitura del prolífico compositor italiano Giovanni 'Nino' Rota es tan impactante que incluso a los gánsteres de verdad se les saltan las lágrimas al escucharla.

'Casablanca' (1942)

Fotograma de <i>Casablanca</i>

Fotograma de Casablanca

Se necesita un maestro como Max Steiner para crear una obra maestra musical a partir de un estribillo de tan solo seis notas, y sin embargo, uno de los temas cinematográficos más reconocibles de todos los tiempos se basa en una melodía prestada. Con la tarea de utilizar una canción popular de la época, As Time Goes By, Steiner desmenuza con maestría una sencilla melodía de los años 30 y la convierte en un recurso dramático que musicaliza uno de los romances más grandiosos del cine.

'Star Wars' (1977)

Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford en un fotograma de <i>Star Wars</i>

Mark Hamill, Carrie Fisher, Harrison Ford en un fotograma de Star Wars

Cuando se trata de las mejores bandas sonoras de todos los tiempos, pocas pueden igualar el impacto de la música sinfónica de John Williams para la película original de Star Wars. La grandiosa ópera espacial de George Lucas no sería el fenómeno cultural y emocional que es hoy sin la música transformadora de John Williams. Restauró un nivel de música épica para películas que se había perdido entre historias más intimistas, y su influencia aún se percibe en casi todas las películas que llegan a la gran pantalla.

'La lista de Schindler' (1993)

Liam Neeson protagoniza<i> La lista de </i>Schindler

Liam Neeson protagoniza La lista de Schindler

John Williams pensó inicialmente que componer la música para esta conmovedora película sería demasiado difícil, y le dijo al director Steven Spielberg: «Necesitas un compositor mejor que yo para esta película». Spielberg respondió: «Lo sé, ¡pero están todos muertos!». Al final, Williams capturó a la perfección la música tradicional y la triste situación de los judíos europeos, así como la vergüenza de la inhumanidad del hombre hacia el hombre.

'Lo que el viento se llevó' (1939)

Clark Gable y Vivian Leigh, en <i>Lo que el viento se llevó</i>

Clark Gable y Vivian Leigh, en Lo que el viento se llevó

Resulta difícil encontrar una banda sonora más representativa de la Edad de Oro del cine. El tema principal de esta película es conmovedor, grandioso y épicamente trágico, gracias al legendario compositor Max Steiner, quien utilizó la música como herramienta para el desarrollo de los personajes. Steiner fue fundamental para que las mejores bandas sonoras de Hollywood adquirieran la misma importancia que la acción en primer plano, y sentó las bases para todas las películas posteriores.

'La misión' (1986)

Fotograma de <i>La misión</i>

Fotograma de La misión

Enio Morricone compuso su banda sonora más exitosa para la película ganadora del Oscar de 1986. Narra la historia de un sacerdote español que se adentra en la selva sudamericana para fundar una misión y convertir a una comunidad de indígenas guaraníes, mientras lucha contra los malvados colonizadores portugueses que intentan esclavizarlos. La música combina magistralmente ritmos amazónicos con el estilo barroco de los misioneros jesuitas.

'El bueno, el feo y el malo' (1966)

Clint Eastwood en <i>El bueno, el malo y el feo</i>

Clint Eastwood en El bueno, el malo y el feoGTRES

Ennio Morricone es un maestro de las bandas sonoras góticas del Oeste, y esta obra en particular no podría ser más singular ni estar más ligada a su legado. Gracias a su trabajo pionero con el director Sergio Leone, no solo es una de las mejores bandas sonoras de la historia, sino que la de El bueno, el malo y el feo es, sin duda, la mejor banda sonora de un western de todos los tiempos. Piensa en el Viejo Oeste e inmediatamente oirás el silbido inicial seguido de tres notas de guitarra que te anuncian que el peligro acecha a la vuelta de la esquina.

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