El equipo artístico de la nueva producción de El sueño de una noche de verano
El mundo de fantasía de 'El sueño de una noche de verano' regresa este mes al Teatro Real
El regreso 20 años después de la adaptación que Benjamin Britten hizo de la comedia de Shakespeare contará con seis funciones en el Teatro Real
La adaptación a la ópera que Benjamin Britten realizó de la comedia de William Shakespeare, El sueño de una noche de verano, regresa al Teatro Real tras 20 años en seis funciones que tendrán lugar entre el 10 y el 22 de marzo. La función, patrocinada por la Fundación BBVA, contará con un nuevo montaje escénico de Deborha Warner y la dirección musical de Ivor Bolton.
El equipo artístico de la ópera será el mismo que en 2017 puso sobre las tablas Billy Budd y en 2021 Peter Grimes ya que, junto a Bolton y Warner, Kim Brandstrup estará al frente de la coreografía.
La producción, que se trasladará después a los teatros coproductores –el Royal Ballet and Opera de Londres y el Teatro Maggio Musicale Fiorentino–, tratará de adentrar al espectador en un bosque encantado con hadas, duendes, amantes cortesanos y toscos artesanos.
La adaptación de Britten
La ópera se remonta a 1960, cuando con tan solo un año de antelación, Benjamin Britten recibió el encargo de componer una ópera para la inauguración del renovado auditorio Jubilee Hall, en Aldeburgh. Siete meses después, la partitura estaba lista. La adaptación de El sueño de una noche de verano mantenía la esencia de la trama y todo el texto de los personajes, con excepción de la frase: «Compelling thee to marry with Demetrius» (Obligarte a casarte con Demetrius).
El compositor británico Benjamin Britten en 1968 por Hans Wild
Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, ha destacado que Britten es un compositor que «no estaba muy introducido en el repertorio del teatro». «Esto quiere decir que cuando hay una estrategia de que el teatro realmente apueste por un compositor que poco a poco se vaya conociendo, el que las propuestas sean muy bien aceptadas y funcionen y tengan el éxito que han tenido, pues favorece mucho el que de alguna forma esto se acabe convirtiendo en parte del patrimonio cultural colectivo», ha añadido.
El montaje escénico
Con respecto al montaje del espectáculo, Deborah Warner potencia la atmósfera misteriosa, delirante y grotesca de la ópera, creando un mundo de fantasía con la ayuda del escenógrafo Christof Hetzer –autor de la instalación que sirve de marco conceptual a la trama–, del iluminador Urs Schönebaum y del figurinista Luis Filipe Carvalho, que diseñó un vestuario que destaca la diferenciación de los grupos que protagonizan la ópera: el de las hadas, el de los amantes atenienses y el de los rústicos artesanos.
Teatro Real de Madrid.
«Hemos creado una instalación que no es representación de un bosque, ni es un bosque como lo sería el bosque de un cuento para niños, sino que es una instalación que tiene aspectos que evocan un bosque, pero tiene otros muchos aspectos en los que la fantasía del espectador o la imaginación del espectador puede funcionar», ha señalado Warner en rueda de prensa.
«Algo muy distintivo del maravilloso trabajo de Britten es que hay cuatro mundos: el de la corte, el de las hadas, el de los rústicos artesanos y el de los amantes. Estos cuatro mundos son muy distintos y colisionan y se fusionan en el bosque», ha explicado la directora de escena. De esta forma, el escenario se convertirá en un espacio con columpios, elementos de agua y vegetales y dos dimensiones: la terrestre y la aérea. «Podríamos pensar que es una instalación de una galería de arte».
Debido a la importancia de niños y adolescentes en la labor de recrear el mundo feérico, se contará con la participación del coro infantil Pequeños Cantores de la ORCAM, preparado por su directora, Ana González; así como con miembros del Chiquicoro de Daniel Martín de Alcorcón. En total, 20 niños actores de entre 4 y 8 años además de jóvenes bailarines y actores.
Ivor Bolton, de vuelta en el Teatro Real
Ivor Bolton vuelve a dirigir esta nueva producción en el Teatro Real, reencontrándose con su Orquesta Titular, tras haber sido, hasta el pasado verano, su director musical durante diez años.
«El mundo del bosque es un mundo acompañado de instrumentos como el arpa para evocar ese mundo mágico. En el mundo de los amantes, la música es mucho más tradicional, con evocaciones al barroco. Y en cuanto al mundo de los rústicos, pues tiene este lado cómico y también un poco más acompañado de viento madera, en las tesituras bajas y de metales en las tesituras más altas. Es un estilo musical mucho más neoclásico», ha detallado Bolton.
Al frente de un reparto coral de cantantes-actores estarán Iestyn Davies (Oberon), Liv Redpath (Tytania), Daniel Abelson y el bailarín aéreo Juan Leiba (Puck), Thomas Oliemans (Theseus), Christine Rice (Hippolyta), Sam Furness (Lysander), Jacques Imbrailo (Demetrius), Simone McIntosh (Hermia), Jacquelyn Wagner (Helena), Clive Bayley (Botton), Henry Waddington (Quince), Ru Charlesworth (Flute), Stephen Richardson (Snug), John Graham-Hall (Snout) y William Dazeley (Starveling).
«El reino de las hadas es el que tiene a su cargo la armonía en el mundo, entre las personas, la tierra, los seres vivos, el que hace que todo se sostenga», ha explicado Davies, que encarna a Oberón, el rey de las hadas, cuyo cometido es mantener la armonía entre las personas, la tierra y todos los seres vivos. En este sentido, detalla que al comienzo de la ópera «la situación es de gran inestabilidad en este mundo por la pelea» entre Oberón y Titania.
El papel de Titania recaerá sobre Liv Redpath, que ha sostenido que Britten estaba «obsesionado» con la inocencia y la belleza, por eso aparecen niños en sus óperas. «Precisamente en esta decide empezar hablando del mundo de las hadas, un lugar con inocencia. Por una vez, Britten componía algo con un final feliz y con elementos de comedia», ha afirmado.