La exposición 'Diego Rivera y la construcción del arte moderno en México en el siglo XX'
Roma redescubre a Diego Rivera: el viaje a Italia que cambió para siempre el arte mexicano
Una gran exposición en los Museos Capitolinos reúne más de 140 obras y revela cómo la estancia del muralista en Italia fue decisiva para el nacimiento de su lenguaje artístico y del muralismo moderno.
Roma vuelve la mirada hacia Diego Rivera. La capital italiana inaugura este martes una de las exposiciones más ambiciosas dedicadas en Europa al artista mexicano. Una muestra que aborda el viaje a Italia que transformó su manera de entender la pintura y acabó influyendo en toda una generación de creadores hispanoamericanos.
La exposición, titulada Diego Rivera y la construcción del arte moderno en México en el siglo XX, podrá visitarse hasta el próximo 13 de diciembre en la Villa Caffarelli, sede de los Museos Capitolinos. Más de 140 piezas reconstruyen el contexto artístico e histórico que permitió el nacimiento de una de las corrientes más influyentes del siglo XX: el muralismo mexicano.
Rivera ocupa el centro del recorrido, pero no está solo. La muestra reúne obras de medio centenar de artistas que participaron en la renovación cultural de México tras la Revolución. Entre ellos figuran Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y María Izquierdo, nombres fundamentales para comprender la evolución del arte moderno en el país norteamericano.
El descubrimiento de Italia
Uno de los aspectos más novedosos de la exposición es la importancia que concede a la relación entre Rivera e Italia. Antes de regresar definitivamente a México en 1921, el pintor recorrió durante varios meses ciudades como Padua, Rávena y Venecia. Aquella experiencia marcaría un antes y un después en su carrera.
La exposición 'Diego Rivera y la construcción del arte moderno en México en el siglo XX'
Durante su estancia estudió con detenimiento los grandes frescos renacentistas y bizantinos. Analizó composiciones, realizó centenares de dibujos y observó cómo el arte podía convertirse en un lenguaje público.
Los especialistas consideran que el artista encontró en Italia la inspiración necesaria para construir una pintura monumental destinada a ocupar espacios públicos. Esa influencia sería visible poco después en obras como La creación, realizada en 1922, y en los murales de la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo.
De Europa a la revolución cultural mexicana
El recorrido expositivo se organiza en cuatro grandes apartados. El primero explora la formación académica de Rivera y la influencia de artistas europeos que desarrollaron parte de su carrera en México durante el siglo XIX.
La segunda sección se centra en sus años europeos. Allí aparecen sus experimentos cubistas en Francia y España, así como el impacto que tuvieron en él los frescos italianos.
La exposición 'Diego Rivera y la construcción del arte moderno en México en el siglo XX'
El tercer bloque aborda el denominado renacimiento cultural mexicano. Fue la época en la que el muralismo transformó la función social del arte y convirtió a campesinos, trabajadores e indígenas en protagonistas de grandes composiciones destinadas a edificios públicos.
La última parte amplía la mirada más allá del realismo social. El visitante descubre cómo otras corrientes artísticas convivieron con el muralismo y enriquecieron la modernidad mexicana durante las décadas siguientes.
