Barcelona rescata a Minor White: la poesía fotográfica que aún busca su sitio en la historia del siglo XX

Barcelona abre una ventana a uno de los nombres más sugerentes —y todavía insuficientemente asentados en el canon europeo— de la fotografía del siglo XX. El centro KBr de la Fundación Mapfre inaugura el próximo 18 de junio una amplia retrospectiva dedicada a Minor White, un autor que entendió la cámara como un instrumento de construcción poética más que como una simple herramienta documental.

La exposición reúne secuencias de imágenes en blanco y negro que recorren las distintas etapas vitales del fotógrafo estadounidense (Minneapolis, 1908-Boston, 1976), con especial atención a su paso por Portland, San Francisco, Rochester y Boston. No se trata de una narración lineal, sino de una estructura fragmentada que invita al espectador a completar los huecos. La obra exige participación, casi como si cada fotografía fuera una frase abierta.

Esa voluntad de implicar al público es una de las claves de un autor influido por figuras como Alfred Stieglitz, con quien compartió la idea de que la imagen podía aspirar a la condición de arte autónomo. En palabras de Carlos Gollonet, conservador de fotografía de la Fundación Mapfre, White «fue un poeta y las imágenes lo demuestran», aunque su reconocimiento sigue siendo desigual pese a la solidez de su legado.

Más allá de su producción estrictamente fotográfica, la muestra subraya su papel como editor —fundador de la revista Aperture— y docente en instituciones como el Massachusetts Institute of Technology, donde contribuyó a defender la fotografía artística en un momento en el que el fotoperiodismo ganaba terreno de forma decisiva.

El KBr acoge otra propuesta dedicada al fotógrafo amateur Joaquín Tusquets de Cabirol (Barcelona, 1904-1979). Sus imágenes reconstruyen fragmentos de la Barcelona de posguerra desde una mirada cotidiana y directa, alejada de cualquier pretensión artística formal.

El interés de este segundo proyecto no reside solo en su valor estético, sino en su propia historia material. Los negativos fueron hallados por azar en una calle de Mallorca en 2004 y permanecieron años sin autor identificado, hasta su recuperación y catalogación. El resultado es un archivo visual que amplía el imaginario de la posguerra catalana desde una perspectiva doméstica y documental, más cercana al testimonio que a la creación consciente.

Dos exposiciones distintas, pero con un punto en común: la reivindicación de la fotografía como memoria y como construcción de sentido, ya sea desde la poesía visual de Minor White o desde la mirada anónima de un aficionado que acabó dejando un archivo inesperadamente valioso.