La American Classical Orchestra recupera el sonido original de Beethoven con instrumentos de época

Devolver a las grandes composiciones de la música clásica los sonidos y matices con los que fueron concebidas es la apuesta de la American Classical Orchestra (ACO). La agrupación neoyorquina, que emplea instrumentos de época para recrear las sonoridades de los siglos XVII, XVIII y XIX, llevará este jueves al escenario del Alice Tully Hall la Cuarta Sinfonía de Beethoven.

Al frente del concierto estará Thomas Crawford, fundador y director artístico de la orquesta, que ha diseñado un programa integrado también por la obertura de la ópera Oberon, de Carl Maria von Weber, y la Segunda Sinfonía del compositor sueco Franz Berwald.

Para Crawford, volver a interpretar las sinfonías de Beethoven después de años de estudio es una experiencia que transforma la percepción de estas obras. El director compara ese proceso con contemplar, dos décadas después, una pintura que causó una profunda impresión: «El cuadro no ha cambiado, pero tú sí», explica en una entrevista telefónica. Una nueva mirada a un repertorio que le resulta cada vez más fascinante y que se ha propuesto abordar en su totalidad: su objetivo es dirigir las nueve sinfonías de Beethoven en un plazo de dos años.

Este movimiento había cobrado fuerza en buena parte de Europa en los años ochenta, pero en Estados Unidos todavía era minoritario. Crawford reunió a músicos interesados en esta forma de interpretación y fundó en 1984, en Connecticut, la Orchestra of the Old Fairfield Academy, germen de la actual ACO.

«Cuando empecé este proyecto, tenía sobre todo un recurso musical muy importante, los intérpretes. Logré juntarlos», recuerda. Aquella iniciativa acabaría convirtiéndose en la ACO, que adoptó su nombre actual en 1999.

Parte de la experiencia tiene que ver con los instrumentos: las primeras orquestas utilizaban cuerdas de tripa e instrumentos de viento construidos con materiales naturales, pero «a medida que crecían las salas de conciertos y aumentaban las exigencias de volumen y de contrastes entre sonidos fuertes y suaves, los propios músicos fueron introduciendo cambios en los instrumentos», explica.

Para Crawford, los instrumentos de época permiten «apreciar mejor las texturas y los diálogos entre las distintas secciones».

En la Cuarta de Beethoven, Crawford destaca especialmente la repetición de notas y la intensidad rítmica, que permiten escuchar al músico alemán «tal y como sonaba en su época», con «mucha más claridad los diferentes instrumentos y todas las capas de la música».

Recuperar partituras

La recuperación de otros repertorios menos conocidos es otro de los objetivos de la formación. Así, se incluye la Segunda Sinfonía de Berwald, compuesta en 1842 y conocida como 'Capricieuse'.

El manuscrito original de la obra se perdió y tuvo que reconstruirse a partir de esbozos: «Hay muchos compositores que escribieron música excelente y que no llegaron a convertirse en maestros reconocidos. Me interesa programar obras que no se hayan escuchado antes, incluso si tenemos que reconstruir todos los materiales».

En cuanto a Beethoven, Crawford señala que tenía «una caligrafía muy deficiente» y que entregaba «manuscritos con anotaciones y errores que podían generar dudas sobre lo que quería indicar».

El estudio de las partituras también le depara descubrimientos inesperados, hasta el punto de que, según cuenta, a veces se le «enciende una luz en la cabeza, incluso en mitad de la noche» y repara en aspectos en los que nunca antes había reparado.

«Es fundamental el trabajo de los editores modernos, que examinan distintas fuentes e intentan acercarse lo máximo posible a lo que quería el compositor. De Beethoven hay hoy día ediciones críticas que analizan cada compás de cada sinfonía», indica.

La ACO también busca acercar la música clásica a nuevos públicos con colaboraciones con entidades como La Guardia Community College, cuyos estudiantes reciben entradas gratuitas. Unos treinta asistirán al concierto de este jueves.

«Algunos nunca han acudido a una sala de conciertos ni han escuchado música clásica en directo. Pero la música pertenece a todos», concluye el director.