Córdoba alumbra 'Medina Azahara: El Musical', una distopía futurista basada en los éxitos de la mítica banda

Las canciones del mítico grupo cordobés Medina Azahara se convertirán en la herramienta clave para «salvar la cultura» en un futuro distópico, concretamente a finales del siglo XXII, donde la música está estrictamente prohibida por considerarse un error del pasado y la memoria emocional ha sido sustituida por implantes artificiales. Este es el punto de partida de 'Medina Azahara: El Musical', un proyecto creado, producido y escrito por José Gutiérrez, quien ha empleado los temas de la banda cordobesa como columna vertebral de una historia distópica, pero, a la vez, «poética y profundamente humana». La producción constituye un emotivo homenaje al rock andaluz y a Medina Azahara, «como patrimonio cultural, memoria colectiva y voz de resistencia», de modo que en este espectáculo «las canciones no son acompañamiento, son la historia, son la revolución». El estreno de esta ambiciosa propuesta se hará realidad en febrero de 2027, dando inicio a una gira nacional.

José Gutiérrez ha explicado que este proyecto surgió «hace un par de años», cuando se reunió con Manuel Martínez, el vocalista y fundador de Medina Azahara, y le planteó la idea. La reacción de Martínez fue que le encantaba el proyecto y, «desde entonces, lo apoya, y hemos estado dos años trabajando, diseñando muchísimas cosas, la música, por supuesto, y hemos estado haciendo los guiones», además de la escenografía, la coreografía y la configuración del equipo artístico. Gutiérrez, quien se ha «criado prácticamente» con la banda cordobesa «y con su música», destacó que han sido «dos años de trabajo, adaptando canciones de Medina Azahara y también un tema original», lo que para él «es algo emocionante», siendo el musical «una forma de rendirle tributo, a través de sus canciones», mediante «una historia original, futurista, en la que las canciones de Medina Azahara ayudan a salvar la cultura, la música».

Por su parte, el director de escena del musical, Miguel de Miguel, puso en valor el origen andaluz de la producción, destacando que el equipo artístico —del que forma parte junto a José Gutiérrez; el director musical, Nacho Fernández; la coreógrafa, Felisa Muñoz, y la regidora, Zurita Calendi— está «muy ilusionados porque es un proyecto que nace desde Córdoba, y eso nos diferencia». De Miguel recordó que «la gran industria musical, del cine, del mundo del espectáculo», tienen su base en «grandes ciudades», como Madrid, Barcelona, Sevilla o Valencia y, «de pronto, que un proyecto nacca en Córdoba, pues es muy ilusionante». A esto se suma que «el proyecto nace de la música de Medina Azahara», aclarando que, aunque «nosotros hemos creado una historia» que se desarrolla «a través de las canciones de Medina Azahara», no se trata de la biografía del grupo, sino de una ficción «contada a través de los temas de Medina Azahara». Con este planteamiento, el director vaticinó que será un éxito y que van a «estar todo el año que viene de gira», es más, «todo el año que viene y el siguiente, porque está teniendo mucha aceptación, y eso que todavía no hemos arrancado».

Respecto a la recepción del público, la coreógrafa, Felisa Muñoz, animó a los amantes de la música, en general, «a que conozcan este proyecto», porque «es una idea que tiene mucha magia, que tiene mucha emoción, que tiene muchos sentimientos». Muñoz se mostró convencida de que, incluso quienes no conozcan previamente a la banda cordobesa, «una vez que vean este musical, se van a emocionar y se van a enamorar, tanto del grupo, por sus canciones, que son espectaculares, como por el musical en sí, por su historia».

La trama de esta fábula distópica sitúa al espectador en un escenario donde una joven hereda un teatro en ruinas que guarda las canciones de Medina Azahara como último refugio de la memoria de la humanidad. Este descubrimiento abre una inesperada grieta en el sistema opresor, ya que cada canción activa recuerdos perdidos, despierta a la comunidad y reconstruye el alma del propio edificio. Para salvar este bastión cultural de una corporación que pretende borrar definitivamente las emociones de la humanidad, la protagonista, Lucía, deberá reunir a un grupo de personas dispuestas a volver a cantar. Así, junto a Sol, la guardiana del teatro, y Andrés, un firme defensor de la gente que aún cree, Lucía iniciará una intensa carrera contrarreloj para impedir que el emblemático lugar sea reconvertido en un centro de borrado emocional.

Esta historia cobrará vida sobre las tablas gracias a un elenco actoral integrado por Isabel Arenas, en el papel de Lucía; Lola Jiménez, como Sol; Pablo Morales, encarnando a Andrés; Charlotte Valgreen, como Claudia; Miguel de Miguel, en el rol de Mateo, y Zurita Calendi como Cover. El cuerpo de baile que los acompañará está compuesto por la propia Felisa Muñoz junto a Ana Castillo, Alba Jiménez, Katharina Iris, Daniel Martínez, Esperanza Bastazo, Daniela Prieto, Lucía Caballero, Lucía Morales, Manuel Rodríguez, Patricia Chamorro, Samuel Navarrete y Elena Castro. Asimismo, el apartado musical se ejecutará en directo sobre el escenario con una banda conformada por Jose Gutiérrez a la batería, Nacho Fernández en los teclados, Adrián Caballero al bajo y Maikel Luna en la guitarra.