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Diez adaptaciones de libros que sí merece la pena ver

Con motivo del Día del Libro, recordamos diez películas que demuestran aquello de 'una imagen vale más que mil palabras'. No están todas las que son, pero sí son todas las que están...

Cristina Blanco Vázquez
Cristina Blanco Vázquez

Madrid Act. 24 abr. 2025 - 12:51

Keira Knightley y Matthew Macfadyen en la película Orgullo y prejuicio

Orgullo y prejuicio (2005)

Es una verdad universalmente aceptada que Orgullo y prejuicio es uno de los mejores libros de la literatura romántica de época (sí, era inevitable parafrasear a Jane Austen). Aunque hay varias adaptaciones más (una en forma de miniserie con Colin Firth liderando el reparto), es la versión de Joe Wright de 2005 la que se ha convertido en una joya atemporal que lleva 20 años cautivándonos gracias a la dirección artística, la banda sonora, la fotografía de la campiña inglesa en su máximo esplendor y una química imbatible entre sus protagonistas. Mientras Keira Knightley aporta pasión y un toque moderno a la irreverente Elizabeth Bennet, Matthew Macfadyen brilla como el señor Darcy intenso, pero vulnerable que tan bien describió su creadora. Sus miradas, por sí solas, son muy significativas, y sus interacciones, por pequeñas que sean, son suficientes para anhelar que alguien diga que le hemos hechizado en cuerpo y alma.


El gran Gatsby

El gran Gatsby (2013)

La reverencia de Baz Luhrmann al material original de El Gran Gatsby es evidente y, en consecuencia, el destello melancólico de la prosa de Francis Scott Fitzgerald brilla como la luz verde del muelle de Daisy Buchanan. El director se ciñe a los detalles de la historia y extrae diálogos y descripciones directamente de las páginas de la novela, pero, a su vez, se siente libre de apropiarse de ellas, adaptándolas a su sensibilidad artística y a lo que él considera el estado de ánimo de la época. El resultado es una adaptación cinematográfica poco convencional, una celebración caprichosa y profusamente teatral de la extravagancia emocional y material que el propio escritor contempló con fascinada ambivalencia y que Leonardo DiCaprio personificó en un magnífico Jay Gatsby con el sueño americano parpadeando en su interior.

Tim Robbins y Morgan Freeman, en una escena de la película Cadena perpetua

Cadena perpetua (1994)

Pocos saben que Cadena perpetua está basada en un relato de ficción y menos aún que es obra de Stephen King. El conocido como maestro del misterio vendió los derechos de su historia por un dólar a un cineasta emergente que ya había adaptado en un cortometraje una de sus novelas. El resultado es esta obra maestra que fracasó en taquilla en su estreno, pero que, gracias a su presencia en los Oscar y su posterior lanzamiento en VHS vivió una segunda vida convirtiéndose en el clásico de culto que es hoy. Tim Robbins y Morgan Freeman abanderan esta historia de redención que nos ha hecho soñar más de una vez con viajar hasta Zihuatanejo.

El Padrino

El padrino (1972)

Pocas veces se puede decir que una película haya definido un género, pero nunca es tan cierto como en el caso de El Padrino. Desde el estreno de la epopeya en 1972 (que obtuvo diez nominaciones al Óscar, ganando tres de ellos –mejor película, mejor actor y mejor guion adaptado), todas las películas de gánsteres se han juzgado según los estándares de esta (por injusta que parezca la comparación). La primera película de la serie de Francis Ford Coppola basada en la novela de Mario Puzo sigue siendo una epopeya, llena de actuaciones hipnóticas, que reinventó a los criminales de la mafia como actores de un psicodrama dinástico.

Drácula

Drácula, de Bram Stoker (1992)

Coppola hace doblete en la lista por causas de fuerza mayor y como consecuencia de la anterior. Fue la actriz principal de Drácula, Winona Ryder, quien inicialmente le presentó el proyecto como disculpa tras abandonar abruptamente la tercera película de El Padrino (para ser reemplazada infamemente por su hija, Sofia). Su versión de la novela gótica de Bram Stoker saca al sanguinario Conde (un brillante Gary Oldman) de las sombras y lo lleva al primer plano, reimaginando al personaje como un trágico héroe de guerra que, al renunciar a Dios tras el suicidio de su esposa, Elisabeta (Ryder), es condenado a la vida eterna como vampiro.

Lo que queda del día (Netflix) En una de las mejores interpretaciones de su carrera –y tiene unas cuantas destacables–, Anthony Hopkins da vida a un abnegado mayordomo que presta un ejemplar servicio en la mansión de Darlington Hall. Allí se reúnen algunos de los personajes más influyentes para el futuro de Europa antes de la Segunda Guerra Mundial, aunque el mayordomo Stevens solo tiene ojos y oídos para su trabajo. Ni siquiera los tiene para la señorita Kenton, la muy capaz ama de llaves que también borda Emma Thompson. Si Lo que queda del día acumuló 8 nominaciones a los Oscar y no ganó ninguno es, entre otras razones, porque su año de producción (1993) fue el mismo que el de La lista de Schindler. Las dos, cada una a su manera, son dos joyas del cine.

Lo que queda del día (1993)

Dos de los mejores placeres de la vida por el precio de uno: una película clásica y una magistral adaptación de una novela de época. La versión cinematográfica de James Ivory de la novela de Kazuo Ishiguro describe a la perfección ese clima de encierro, dedicación excesiva al deber y represión de sentimientos que se respira en la obra original. Anthony Hopkins es el señor Stevens, un mayordomo absorbido por su trabajo que recuerda sus días de servicio a las órdenes del difunto Lord Darlington durante los años previos a la Segunda Guerra Mundial, una época crucial para el futuro de Europa en la que también entabló una particular relación con la señorita Kenton (Emma Thompson), la nueva ama de llaves. Una fábula de la felicidad perdida que frustra y cautiva a partes iguales.

Scarlett O'Hara y Rhett Butler - Lo que el viento se llevó (1939)

Lo que el viento se llevó (1939)

​Intensa, desproporcionada, arrebatadora, emotiva... Se podrían utilizar muchos adjetivos para describir la relación entre Scarlett O'Hara y Rhet Butler. Si ella dijo que ponía a Dios por testigo de que no volvería a pasar hambre, nosotros lo hacemos al asegurar que no hay pareja del cine que nos conquiste más que la de esta joven sureña egoísta y este vividor arrogante. El amor-odio que se profesan aparece en las casi cuatro horas de película.

Carta de una desconocida (1948)

Carta de una desconocida (1948)

«Todos tenemos dos cumpleaños: el día de nuestro nacimiento y el del comienzo de nuestra vida consciente». Con estas palabras, Lisa Berndle (Joan Fontaine), la heroína de Carta de una desconocida de Max Ophuls, renace como una devota de las tragedias griegas. La historia de esa pasión devoradora comienza cuando Stefan Brand recibe una larga misiva de una joven que, sin recordarlo, fue su amante una noche y el centro de todos sus desvelos todas las que siguieron durante años. Un ejemplo de cine clásico de Hollywood que cita casi al completo la novela corta que Stefan Sweig compuso como una meditación agridulce sobre la evanescencia del amor.


La novia (2015)

La novia (2015)

Pocas directoras más talentosas que Paula Ortiz en el ámbito español actual. Si este año triunfaba con La virgen roja, hace diez lo hacía con su particular homenaje al universo de Federico García Lorca de Bodas de sangre. La novia, protagonizada por Inma Cuesta y Álex García, es la esencia lorquiana hecha poética visual. Trágica y desgarradora, esta adaptación da paso a la luna, la noche, el caballo o los puñales para que hablen por ella. La fuerza escénica convive a la perfección con los mejores versos del poeta en un diálogo que funciona como un alfiler de plata, como ese «cuchillo abandonado en el aire que siendo acecho de plomo quiere ser dolor de sangre».

Frodo, Sam, Merry y Pippin, en El Señor de los Anillos

El señor de los Anillos (2001, 2002, 2003)

La última recomendación en realidad son tres. La magnificencia de El señor de los Anillos se extiende a toda la trilogía. Peter Jackson decidió rodar todas de forma simultánea y la apuesta dio sus frutos: a día de hoy es una de las franquicias más exitosas de la historia, tanto a nivel crítico como comercial. Un logro titánico y atemporal en la narración cinematográfica en la que el director no solo logró capturar la esencia de J. R. R. Tolkien, la Tierra Media y sus entrañables personajes, sino que avanzó de forma significativa el terreno de los efectos visuales en pantalla. Tres películas que resisten bien el paso del tiempo sin importar cuantos años pasen.

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