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El cineasta, Woody Allen

Cine

Woody Allen elige la película española que más ha influido en su carrera

«Las veo por placer. No me fijo en la iluminación, los ángulos de cámara ni el enfoque», reconoce el cineasta

prolífico cineasta, actor y comediante con más de seis décadas de carrera, Woody Allen es conocido por su singular combinación de humor, filosofía y narrativa romántica. Ha creado películas que exploran las complejidades del amor, la identidad y la experiencia humana. Su estilo distintivo a menudo presenta personajes neuróticos que navegan por las complejidades de las relaciones, todo ello en vibrantes escenarios urbanos.

Con una filmografía que incluye numerosos clásicos, Allen se ha consolidado como uno de los directores más influyentes del cine. Pero como todo cineasta también tiene sus películas favoritas. Cuando le preguntan si se inspira en otros filmes, afirma que es una influencia automática. «Las veo por placer. No me fijo en la iluminación, los ángulos de cámara ni el enfoque. Las veo estrictamente por la historia y por placer. Y sí que te influyen. Ves buenas películas y quieres hacer una así alguna vez, porque fue muy divertido y te emocionó mucho viéndolas».

Con esto en mente, a Allen se le pidió que votara por las películas que consideraba las mejores de todos los tiempos en una encuesta para la revista Sight and Sound. No sorprende que incluyera por ejemplo, El séptimo sello, una película de Ingmar Bergman, a quien ha citado a menudo como influencia.

La película narra una partida de ajedrez que transcurre durante la Gran Plaga entre la Muerte (Bengt Ekerot) y un caballero llamado Antonius Block (Max von Sydow) en la Suecia medieval. Es la película perfecta para abordar estas cuestiones filosóficas. El soldado desafía a la Muerte diciéndole que si gana la partida, podrá seguir con vida, pero si la Muerte gana, podrá reclamar su alma.

En la lista destaca también Federico Fellini, con dos de sus películas: Amarcord y 8 ½, una película de comedia dramática donde el cineasta Guido Anselmi (Marcello Mastroianni) se prepara para filmar una película de ciencia ficción. La película es semiautobiográfica debido a las vivencias de Guido, similares a las de Fellini. Ambos se sienten abrumados por sus sueños, su trabajo y las exigencias de su entorno para que realice otra película exitosa.

Fotograma de 8 ½

Fellini también se inspiró en su vida para Amarcord. Se ambienta en la Italia fascista de la década de 1930, en un pueblo llamado Borgo San Giuliano, donde presenciamos y exploramos la vida de Titta (Bruno Zanin). La película, que mostraba cómo era Italia en aquel entonces y lo que sufrieron Fellini y su generación, inspiró a muchos directores, incluyendo a Allen en su película Radio Days.

Si hablamos de cine italiano, Woody Allen también destaca Ladrón de bicicletas. Dirigida por Vittorio de Sica como parte del movimiento neorrealista, se ambienta en la Italia de la posguerra y sigue al desempleado Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) que ve cómo su vida puede cambiar al encontrar un trabajo cuyo único objetivo es estar en posesión de una bicicleta. Lo bueno es que la tenía; lo malo es que se la roban el primer día de trabajo. Comienza entonces un periplo que le lleva junto a su hijo Bruno (Enzo Staiola) a buscarla por toda Roma. En ese momento, la bicicleta es su única esperanza de tener una buena vida.

Ladrón de bicicletas, un clásico del neorrealismo italiano dirigido por Vittorio de Sica

El cine francés también está representado por dos grandes títulos como La gran ilusión, de Jean Renoir, y Los 400 golpes, de François Truffaut. El americano, por otro lado, le ha influido con títulos como Ciudadano Kane, de Orson Welles, y Caminos de gloria, de Stanley Kubrick, mientras que el del japonés destaca Rashomon, de Akira Kurosawa.

Aunque todos son grandes filmes de la historia del cine, quizás el que más llama la atención es el que escoge de la filmografía española. Woody Allen es fan de El discreto encanto de la burguesía, de Luis Buñuel. La película realizada con producción francesa, podría considerarse fácilmente la mejor obra del cineasta español, especialmente por haber ganado un Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Luis Buñuel dirigió El discreto encanto de la burguesía

Similar a otras películas suyas, ataca a la clase dominante y adinerada, pues considera su existencia innecesaria. Sigue a un grupo de amigos parisinos adinerados que se enfrentan a la realidad de la vida al intentar reunirse para cenar. Sin embargo, sus intentos de encontrarse fracasan cuando la vida los interrumpe con sucesos reales e imaginarios, como la muerte, disparos e incluso un fantasma