La 76ª edición del Festival de Berlín, a punto de arrancar: el cine autor convive con Hollywood

El 76º Festival Internacional de Berlín se inaugurará el 12 de febrero con la proyección del filme afgano Kabul Jan de Shahrbanoo Sadat a la que seguirá una selección en concurso de 22 largometrajes de 28 países, 21 de ellos en primicia mundial, diez dirigidos por mujeres, una ópera prima, un documental y un filme de animación y se concluirá el 22 con los premios asignados por un jurado presidido por el gran director alemán Wim Wenders.

Catorce de los directores invitados vuelven a participar en el festival mientras la presencia española más que mínima podría decirse casi invisible ya que de los 22 filmes en concurso, que recompensará un jurado presidido por el gran cineasta alemán Wim Wenders, solo uno ha tenido una participación minoritaria española: Rosebrush Pruning, del brasileño Karim Aïnouz, un drama familiar en inglés ambientado en una mansión de campo de nuestro país, mientras entre los 21 cortos en competición figura solamente Stallion y la boda de cristal, de Christian Avilés.

En efecto, aparte de Ivan & Hadoum del granadino Ian de la Rosa, en coproducción mayoritaria con Alemania y Bélgica, que cuenta de una pasión homosexual en un invernadero del sur, y de Narciso del paraguayo Marcelo Martiness, donde España es apenas el penúltimo de los siete países que contribuyeron a financiarlo, ambos presentes en la informativa Panorama, nuestra bandera flameará solo en ocasión de la proyección de «Chicas tristes» de la debutante mexicana Fernanda Tovar que figura en la informativa juvenil Generation 14 Plus y de la serie Ravalear de Pal Rodríguez.

Cabe recordar que cuando pasó de celebrarse de julio a febrero en 1978, la Berlinale debió renunciar a estrenar los filmes más comerciales que preferían presentarse en Cannes, en el mayo sucesivo, y empezó a concentrarse más en descubrir nuevos talentos de cinematografías menos frecuentadas, sobre todo desde el año pasado cuando asumió el rol de principal seleccionadora la periodista norteamericana Tricia Tuttle, 55 años, ex directora del London Film Festival del 2018 al 2022.

Y en efecto, entre los directores seleccionados muy pocos son de dominio público, entre los que se pueden contar el mexicano Fernando Eimbcke, el ya mencionado Aïnouz y el húngaro Kornél Mundruczó.

Eimbcke, 55 años, que en Moscas narra de la extraña relación que se establece entre una madura señora y el hijo de nueve años de su nuevo inquilino, saltó a la fama en el ya lejano 2004 con su ópera prima «Temporada de patos», premiada en varios festivales de mediana importancia como Thessaloniki y Valladolid, mientras Aïnouz, galardonado en Cannes en 2019 por A vida invisivel de Eurídice Gusmao, presenta Rosebush Pruning, una coproducción entre Italia, Alemania, España y Reino Unido, hablada en inglés, con Elle Fanning y Pamela Anderson sobre cuatro norteamericanos que en una isla desierta española deben afrontar secretos de familia.

Por su parte, Mundruczó, que en 2002 con su ópera prima Szép napok (Días de placer) había ganado el Leopardo de Plata en Locarno, firma con At the Sea una producción norteamericana en inglés con Amy Adams en el papel de una mujer que a causa de un problema de memoria vuelve a reunirse con su familia afrontando una nueva vida a partir de cero.

Kabul Jan (título internacional: No Good Men) es la historia de una cameraman, separada del marido y madre de un niño de 3 años que lucha contra la ley afgana de la patria potestad, y según Tricia Tuttle «Sadat es una de las voces más entusiasmantes de la cinematografía mundial actual».

Tres detentores alemanes de Osos de Plata berlineses, Ilker Catak, de ascendencia turca, Eva Trobisch y Angela Schanelec, presentan sus nuevas obras: el primero con Gelbe Briefe (Cartas amarillas) sobre una pareja turca radicada en Alemania que por un problema burocrático debe volver a su país de origen, afrontando muy a su pesar una nueva vida, mientras Trobisch en Etwas ganz besonderes (Home Stories) describe a una mujer en crisis identitaria y Schanelec con Meine Frau weint (Mi mujer llora) el de una mujer que luego de ser hospitalizada de urgencia espera llorando la llegada del marido.

Otros tres ganadores de un Oso de Plata son el francés Alain Gomis, de padre senegalés, y desde siempre interesado en los problemas de los inmigrantes y su inserción en la vida del país adoptivo, que en «Dao» cuenta la historia de una mujer que. mientras organiza la boda de su hija en Francia, rememora su propia boda en Guinea Bissau y la canadiense Geneviève Dulude-de Celles” con Fleur bleue sobre un inmigrante búlgaro que es repatriado después de 30 años de residencia legal.

Dos filmes centrados en dos famosos músicos de jazz son The Loneliest Man in Town de la italiana Tizza Covi y el austríaco Rainer Frimmel, sobre la vida de un famoso cantante blues, Al Cook, y el anglo-irlandés Everbody Digs Bill Evans de Grant Gee sobre el epónimo pianista jazz.

Anna Fitch es una artista norteamericana multidisciplinaria, famosa sobre todo por su obra televisiva, que vuelve a colaborar con Banker White para YO Love is a Rebellious Bird donde interpreta a una mujer que a la muerte de su mejor amiga se instala en la maquette de la casa de ella para sentirla aún viva.

Uno de los filmes más esperados es «Josephine» de la norteamericana Beth de Araújo que acaba de triunfar en Sundance donde ganó el Gran Premio del Jurado y el premio del público, además de haber sido consagrada ella por el festival de Palm Springs como la directora a seguir con más atención. Su filme habla de una niña problemática de 8 años que es testigo involuntaria de un crimen.

Sigamos: «Kurtulus» (Salvación) del turco de Emin Alper describe una lucha entre comunidades en una región perdida de Turquía, Yön lapsi (Nacido de noche) de la finlandesa Hanna Bergholm es la historia de una madre que se interroga sobre su bebé recién nacido, Dust de la belga Anke Blondé rememora un escándalo financiero ocurrido en la Bélgica de fines del siglo pasado, A voix basse de la tunecina Leyla Bouzid se explaya sobre terribles secretos de familia mientras en Wo men bu chi mo zheng ren (Somos todos extranjeros) el singapurense Anthony Chen describe la vida en su país de tres clases sociales conectadas entre sí.

La francesa Juliette Binoche es la protagonista de Queen at Sea del norteamericano Lance Hammer interpretando a una mujer a quien la locura la hace encerrarse en un mutismo que desconcierta a su marido y su hijo, Soumsoum, la nuit des astres del chadiano Mahamat-Saleh Haroun habla de una adolescente que se descubre poderes sobrenaturales, Rose del austríaco Markus Schleinzer describe la vida de un pueblito protestante en Austria durante el siglo XVII, Wolfram del australiano Warwick Thornton narra la fuga de tres niños mientras Hana rokushô ga akeru hini (Un nuevo amanecer) de Yoshitoshi Shinomiya es el único largometraje de dibujos animados en concurso de la 76º Berlinale.