Clint Eastwood compara el cine de Europa con el de EE.UU.: «No hay muchas formas de arte originales»

El 5 de septiembre de 1990, Clint Eastwood ofreció una entrevista publica con Richard Schikel, historiador de cine americano, en el Walker Art Center, donde opinaron y reflexionaron a cerca de las raíces cinematográficas de Estados Unidos en comparación con las europeas.

Eastwood es el claro ejemplo del cine wéstern junto a Sergio Leone, con la ‘trilogía del dólar’, formada por las películas, Por un puñado de dólares (1964), La muerte tenía un precio (1965), y El bueno, el feo y el malo (1966).

En la entrevista, Eastwood afirmo que cualquier tipo de expresión artística de Estados Unidos tenían origen en Europa, «la mayoría derivan de formas de arte europeas. Aparte del western, el jazz o el blues, eso es todo lo que es realmente original», dijo el cineasta. Además, consideró que Europa, y más concretamente Francia e Italia, fueron los que validaron por primera vez el wéstern, incluso antes que Hollywood.

Eastwood fue duramente crítico con su propia tierra, de donde considero que solo se habían originado tres cosas de calidad, las cuales eran el jazz, el wéstern y el blues, y que cualquier tipo de arte como puede ser la literatura o pintura, tienen origen europeo, y que simplemente habían sufrido ciertas modificaciones.

Clint Eastwood también reflexionó sobre la producción de un cine más orientado al público adulto. Según él, los espectadores europeos esperaban películas más maduras que Estados Unidos no acababa de ofrecer, que únicamente ofrecían películas de acción y ciencia ficción dirigidas a un público mucho más adolescente e infantil, con falta de un cine más maduro y adulto.

A partir de esta idea, planteó una duda central: si la falta de cine para adultos alejaba al público de las salas o si, por el contrario, la escasez de nuevas producciones contribuía a reducir cada vez más la asistencia al cine estadounidense.