Cuadro 'Rosas para Stalin', de Boris Vladimirski
Stalin acabó con el arte de vanguardia nacido de la Revolución por considerarlo «arte burgués»
Rusia vivió una gran experimentación artística tras la Revolución, pero la llegada de Stalin al poder supuso una ruptura y la imposición de un servicio realista al servicio del culto a su persona
La Revolución Rusa de 1917 y la consiguiente guerra civil (1918-1922) alumbró un Estado nuevo, la Unión Soviética, que sobre los escombros del Imperio Zarista, construyó un régimen totalitario comunista sostenido en la represión, el miedo y el crimen como forma de acción política.
Los bolcheviques desembarcaron en la vieja Rusia con promesas de un futuro luminoso para el sufrido pueblo ruso, al que prometió arrancar de su atraso secular, su analfabetismo y su miseria.
Tras el entusiasmo inicial vino la decepción por las promesas incumplidas: el hambre, el gulag, la represión y la eliminación de la voluntad individual para alimentar la maquinaria de un Estado que todo lo engullía.
La revolución, sin embargo, no se limitó solo a lo político, sino que afectó de lleno a la cultura y, en particular, al arte, pues la revolución política exigía como paso ineludible una revolución social previa, impuesta al pueblo ruso a sangre y fuego.
Los artistas encontraron en la revolución y en sus ideas una oportunidad para romper con todas las ideas, normas y reglas que hasta entonces encorsetaban su libertad y les abría las puertas para la vanguardia.
El nuevo arte de vanguardia ruso nacido al albor de la revolución marxista y su utopía. La nueva Rusia comunista requería un arte nuevo que reflejara sus ideales futuristas.
En ese contexto surgen los grandes movimientos futuristas lejos de los corsés academicistas que los constreñían, y se prendería la mecha de la abstracción geométrica, el suprematismo y el constructivismo ruso: Kazimir Malevich, Wassily Kandinsky, Vladímir Tatlin, Alexander Rodchenko, El Lissitzky…
'Cuadro negro sobre fondo blanco', de Malevich
Un arte radical, experimental, sin límites, proletario, industrial…, un arte que rompía con el arte burgués, aristocrático, sólo accesible para las élites de la Rusia zarista, creado para someter a un pueblo que se situaba a una distancia sideral de una cultura que no se consideraba popular.
Paradojas del comunismo, la revolución y el bolchevismo, este proceso revolucionario en el arte se rompería y se aniquilaría por la propia revolución que la alumbró.
'La muerte de la pintura', de Rodchenko
Muerto Lenin, Stalin implementó en la Unión Soviética sus propias ideas de sociedad, Estado y pueblo. Y lo que en su momento se consideró arte revolucionario pasó a ser arte anticomunista.
El arte abstracto, el constructivismo y todo aquello que oliera a vanguardia se etiquetó de arte burgués, etiqueta que en la Rusia de Stalin cumplía la misma función que la etiqueta de arte degenerado que se empleaba en la Alemania nazi.
Stalin impulsó un arte al servicio de la propaganda comunista, del aparato burocrático del Estado y de su imagen de líder y mesías de la Unión Soviética. Un nuevo estilo que pasó a llamarse realismo socialista o realismo soviético. Toda la vanguardia anterior, surgida con el triunfo de la revolución, se etiquetó de decadente, y sus autores fueron represaliados y perseguidos.
Retrato de Stalin del pintor leal al realismo socialista Aleksandr Gerasimov
Artistas como Kuzmá Petrov-Vodkin trataron de seguir una vía intermedia con un arte simbolista pero fuertemente en deuda con las vanguardias. Fracasó: fue represaliado por no seguir los principios del realismo socialista, a pesar de que su obra se pone por completo al servicio de la causa ideológica marxista.
'La muerte del comisario', de Kuzmá Petrov-Vodkin
El realismo pasó a ser el requisito del arte tolerado, un arte que debía mostrar la gloria del proletariado, con escenas costumbristas que construyeran la imagen de la URSS como paraíso idílico de las clases populares al amparo del Partido Comunista y al servicio del culto a Stalin.
Las bases ideológicas del nuevo arte soviético las plasmó el escritor y propagandista estalinista Maxim Gorky, que moriría poco después del inicio de la purga sostenida en los principios por él dictados, curiosamente víctima él mismo del aparato represor estalinista.
Stalin junto al escritor Maxim Gorky en 1931
Stalin se desmarcaría de la muerte del escritor e incluso promovería la ejecución de los supuestos responsables: funcionarios de los servicios secretos a los que se les condenó a muerte por alta traición y contrarrevolución derechista.
En cualquier caso, Stalin se apoyaría en las ideas de Gorky para imponer un nuevo arte soviético, realista y proletario que debía funcionar como herramienta para la transformación social de Rusia y el triunfo del comunismo.
