'Retratos de jazz', Murakami y su doble pasión por la literatura y los ritmos de Nueva Orleans

Haruki Murakami, eterno aspirante al Premio Nobel de Literatura, logra sus mejores libros, precisamente, cuando deja de lado la ficción y nos habla de él mismo.

Ocurre, por ejemplo, con esa maravilla que es el libro De qué hablo cuando hablo de correr, donde el escritor japonés comparte su pasión por el atletismo amateur y las carreras populares.

Ahora, el autor hace lo mismo con Retratos de Jazz (Tusquets) donde abre a los lectores las puertas de su colección de vinilos y ofrece una amplia selección de sus mejores ejemplares de música jazz.

«Todo lo que siempre has querido saber sobre Murakami y el jazz, contado por el propio autor», reza la frase promocional de la faja del libro, un buen resumen de lo que ofrece Retratos de Jazz de Murakami.

Haruki Murakami es un apasionado confeso del jazz, y como todos los locos por el género musical nacido de los bajos fondos del Nueva Orleans del distrito de Storyville, incomprendido.

Antes de dedicarse a las letras, y al atletismo amateur, Murakami regentó un club de jazz, el Peter Cat, en Tokio.

Fue su principal actividad durante años en los locos años 70 del siglo pasado. Allí se apasionó por el jazz e inició su prolífica colección de discos de vinilo.

En la introducción al libro, Murakami explica que, para elaborar el libro, adoptó la rutina de ponerse un elepé de jazz al día, escuchar con los sentidos alerta sentado en su poltrona e, inmediatamente finalizada la audición, trasladarse a su escritorio donde elaboraba un texto sobre el músico y dicho disco.

Así nació Retratos de jazz, fruto también de la colaboración con el ilustrador japonés Makoto Wada, de quien partió realmente la idea del libro como derivado de su proyecto de pintar retratos de los principales músicos de jazz.

Retrato de jazz comienza con Chet Baker y finaliza con Gil Evans. Entre medias pasan todos los grandes: Benny Goodman, Charlie Parker, Art Blakey, Billie Holiday, Charles Mingus, Bill Evans, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Miles Davis, Count Basie, Nat King Cole, Dizzy Gillespie, LouisArmstong, Thelonioys Monk, Lester Young, Sonny Rollins, Glen Miller, Wes Montgomery, Django Reinhardt, Lionel Hampton, Frank Sinatra y otros.

En total, 55 retratos pictóricos y literarios de músicos de jazz legendarios, pensados tanto para los muy cafeteros como para los neófitos que busquen una guía rápida para introducirse en el mundo de los standard, las improvisaciones y las sesiones jam del jazz y sus géneros: el clásico de Nueva Orleans, el Dixieland, las innovaciones introducidas en Nueva York y Chicago, el swing, las grandes orquestas, el bebop, el cool, el hardbop, el free y el jazz fusión.

Con este libro, Murakami muestra cómo el jazz se presta, como pocos géneros musicales, a la fusión con la literatura. El libro se plantea como una experiencia en varias dimensiones, más allá de lo literario, y es que la obra cuenta con su propia banda sonora.

Una lista de reproducción en Spotify con los principales temas de jazz comentados por Murakami en el libro extraídos de su colección personal de discos de vinilo.

Retratos de jazz es un libro que destila y despierta pasión por la literatura y el jazz, por sus músicos, sus vidas, las circunstancias que favorecieron el surgimiento y desarrollo de un género que, si se piensa bien, es casi una marcianada musical. Casi tan incomprendida como la literatura del propio Murakami.