Los artistas Juanma Latorre, compositor de la banda sonora de la película 'Teresa', y Rocío Márquez, intérprete de una de sus canciones, 'la lengua en pedazos', en El DebatePaula Argüelles

Juanma Latorre y Rocío Márquez: «Santa Teresa es uno de los personajes más fascinantes de nuestra historia»

El miembro de Vetusta Morla, que ha compuesto la banda sonora de la nueva película de Paula Ortiz, Teresa, y la cantaora de flamenco, que interpreta la canción original para la misma, La lengua en pedazos, hablan con El Debate de «el duende», la experiencia mística y la música como don recibido

Teresa de Ávila (1515-1582) es una de las figuras más relevantes de la historia de la Iglesia, pero también de la literatura. Desde muy joven sintió la llamada a la vida religiosa e ingresó en la orden carmelita. Llegada su madurez espiritual, a los 47 años, reformó su orden creando las carmelitas descalzas, inspirada por un nuevo estilo de vivir la fraternidad y servir a Dios.

Nace en Ávila, España, en 1515, con el nombre de Teresa de Ahumada. En su autobiografía ella misma menciona algunos detalles de su infancia: su nacimiento de «padres virtuosos y temerosos de Dios», en el seno de una familia numerosa, con nueve hermanos y tres hermanas. Todavía niña, cuando tiene menos de nueve años, lee las vidas de algunos mártires que le inspiran el deseo del martirio, hasta el punto de que improvisa una breve huida de casa para morir mártir y subir al cielo (cf. Vida 1, 5); «quiero ver a Dios» dice la pequeña a sus padres. Algunos años más tarde, Teresa hablará de sus lecturas de la infancia y afirmará que en ellas descubrió la verdad, que resume en dos principios fundamentales: por un lado «el hecho de que todo lo que pertenece al mundo de aquí, pasa»; y, por otro, que sólo Dios es «para siempre, siempre, siempre», tema que se reitera en la famosísima poesía «Nada te turbe / nada te espante; / todo se pasa. / Dios no se muda; / la paciencia todo lo alcanza; / quien a Dios tiene / nada le falta / ¡Sólo Dios basta!». Al quedar huérfana de madre a los 12 años, pide a la santísima Virgen que le haga de madre (cf. Vida 1, 7).

Aunque en la adolescencia la lectura de libros profanos la había llevado a las distracciones de una vida mundana, la experiencia como alumna de las religiosas agustinas de Santa María de las Gracias de Ávila y la lectura de libros espirituales, sobre todo clásicos de la espiritualidad franciscana, le enseñan el recogimiento y la oración. A la edad de 20 años, entra en el monasterio carmelita de la Encarnación, también en Ávila; en la vida religiosa toma el nombre de Teresa de Jesús. Tres años después, enferma gravemente; tanto que permanece cuatro días en coma, aparentemente muerta (cf. Vida 5, 9). Incluso en la lucha contra sus enfermedades la santa ve el combate contra las debilidades y las resistencias a la llamada de Dios: «Deseaba vivir —escribe—, que bien entendía que no vivía, sino que peleaba con una sombra de muerte, y no había quien me diese vida, y no la podía yo tomar; y quien me la podía dar tenía razón de no socorrerme, pues tantas veces me había tornado a sí y yo dejádole» (Vida 8, 2). En 1543 pierde la cercanía de sus familiares: su padre muere y todos sus hermanos emigran, uno tras otro, a América. En la Cuaresma de 1554, a los 39 años, Teresa alcanza la cima de la lucha contra sus debilidades. El descubrimiento fortuito de la estatua de «un Cristo muy llagado» (Vida 9, 1) marca profundamente su vida. La santa, que en aquel período encuentra profunda consonancia con el san Agustín de las Confesiones, describe así el día decisivo de su experiencia mística: «Acaecíame... venirme a deshora un sentimiento de la presencia de Dios, que en ninguna manera podía dudar que estaba dentro de mí, o yo toda engolfada en él» (Vida 10, 1).

Paralelamente a la maduración de su interioridad, la santa comienza a desarrollar concretamente el ideal de reforma de la Orden carmelita: en 1562 funda en Ávila, con el apoyo del obispo de la ciudad, don Álvaro de Mendoza, el primer Carmelo reformado, y poco después recibe también la aprobación del superior general de la Orden, Giovanni Battista Rossi. En los años sucesivos prosigue las fundaciones de nuevos Carmelos, en total diecisiete. Es fundamental el encuentro con san Juan de la Cruz, con quien, en 1568, constituye en Duruelo, cerca de Ávila, el primer convento de Carmelitas Descalzos. En 1580 obtiene de Roma la erección como provincia autónoma para sus Carmelos reformados, punto de partida de la Orden religiosa de los Carmelitas Descalzos. La vida terrena de Teresa termina precisamente mientras está comprometida en la actividad de fundación. En efecto, en 1582, después de haber constituido el Carmelo de Burgos y mientras se encuentra camino de regreso a Ávila, muere la noche del 15 de octubre en Alba de Tormes, repitiendo humildemente dos expresiones: «Al final, muero como hija de la Iglesia» y «Ya es hora, Esposo mío, de que nos veamos». Una existencia consumida dentro de España, pero entregada por toda la Iglesia. Beatificada en 1614 por el Papa Pablo V y canonizada por Gregorio xv en 1622, el siervo de Dios Pablo vi la proclama «doctora de la Iglesia» en 1970.

Teresa de Jesús no tenía una formación académica, pero siempre sacó provecho de las enseñanzas de teólogos, literatos y maestros espirituales. Como escritora, siempre se atuvo a lo que personalmente había vivido o había visto en la experiencia de otros (cf. Prólogo al Camino de perfección), es decir, a la experiencia. Teresa teje relaciones de amistad espiritual con numerosos santos, en particular con san Juan de la Cruz. Al mismo tiempo, se alimenta con la lectura de los Padres de la Iglesia, san Jerónimo, san Gregorio Magno, san Agustín. Entre sus principales obras hay que recordar ante todo la autobiografía, titulada Libro de la vida, que ella llama Libro de las misericordias del Señor. Compuesta en el Carmelo de Ávila en 1565, refiere el itinerario biográfico y espiritual, escrito, como afirma la propia Teresa, para someter su alma al discernimiento del «Maestro de los espirituales», san Juan de Ávila. El objetivo es poner de relieve la presencia y la acción de Dios misericordioso en su vida: por esto, la obra refiere a menudo su diálogo de oración con el Señor. Es una lectura que fascina, porque la santa no sólo cuenta, sino que muestra que revive la experiencia profunda de su relación con Dios. En 1566, Teresa escribe el Camino de perfección, que ella llama Avisos y consejos que da Teresa de Jesús a sus hermanas. Las destinatarias son las doce novicias del Carmelo de san José en Ávila. Teresa les propone un intenso programa de vida contemplativa al servicio de la Iglesia, cuya base son las virtudes evangélicas y la oración. Entre los pasajes más preciosos está el comentario al Padre nuestro, modelo de oración. La obra mística más famosa de santa Teresa es el Castillo interior, escrito en 1577, en plena madurez. Se trata de una relectura de su propio camino de vida espiritual y, al mismo tiempo, de una codificación del posible desarrollo de la vida cristiana hacia su plenitud, la santidad, bajo la acción del Espíritu Santo. Teresa se refiere a la estructura de un castillo con siete moradas, como imagen de la interioridad del hombre, introduciendo, al mismo tiempo, el símbolo del gusano de seda que renace mariposa, para expresar el paso de lo natural a lo sobrenatural. La santa se inspira en la Sagrada Escritura, en particular en el Cantar de los cantares, por el símbolo final de los «dos esposos», que le permite describir, en la séptima morada, el culmen de la vida cristiana en sus cuatro aspectos: trinitario, cristológico, antropológico y eclesial. A su actividad de fundadora de los Carmelos reformados Teresa dedica el Libro de las fundaciones, escrito entre 1573 y 1582, en el cual habla de la vida del grupo religioso naciente. Como en la autobiografía, la narración trata de poner de relieve sobre todo la acción de Dios en la obra de fundación de los nuevos monasterios.

No es fácil resumir en pocas palabras la profunda y articulada espiritualidad teresiana. Quiero mencionar algunos puntos esenciales. En primer lugar, santa Teresa propone las virtudes evangélicas como base de toda la vida cristiana y humana: en particular, el desapego de los bienes o pobreza evangélica, y esto nos atañe a todos; el amor mutuo como elemento esencial de la vida comunitaria y social; la humildad como amor a la verdad; la determinación como fruto de la audacia cristiana; la esperanza teologal, que describe como sed de agua viva. Sin olvidar las virtudes humanas: afabilidad, veracidad, modestia, amabilidad, alegría, cultura. En segundo lugar, santa Teresa propone una profunda sintonía con los grandes personajes bíblicos y la escucha viva de la Palabra de Dios. Ella se siente en consonancia sobre todo con la esposa del Cantar de los cantares y con el apóstol san Pablo, además del Cristo de la Pasión y del Jesús eucarístico.

Asimismo, la santa subraya cuán esencial es la oración; rezar, dice, significa «tratar de amistad, estando muchas veces tratando a solas con quien sabemos nos ama» (Vida 8, 5). La idea de santa Teresa coincide con la definición que santo Tomás de Aquino da de la caridad teologal, como «amicitia quaedam hominis ad Deum», un tipo de amistad del hombre con Dios, que fue el primero en ofrecer su amistad al hombre; la iniciativa viene de Dios (cf. Summa Theologiae ii-ii, 23, 1). La oración es vida y se desarrolla gradualmente a la vez que crece la vida cristiana: comienza con la oración vocal, pasa por la interiorización a través de la meditación y el recogimiento, hasta alcanzar la unión de amor con Cristo y con la santísima Trinidad. Obviamente no se trata de un desarrollo en el cual subir a los escalones más altos signifique dejar el precedente tipo de oración, sino que es más bien una profundización gradual de la relación con Dios que envuelve toda la vida. Más que una pedagogía de la oración, la de Teresa es una verdadera «mistagogia»: al lector de sus obras le enseña a orar rezando ella misma con él; en efecto, con frecuencia interrumpe el relato o la exposición para prorrumpir en una oración.

Otro tema importante para la santa es la centralidad de la humanidad de Cristo. Para Teresa, de hecho, la vida cristiana es relación personal con Jesús, que culmina en la unión con él por gracia, por amor y por imitación. De aquí la importancia que ella atribuye a la meditación de la Pasión y a la Eucaristía, como presencia de Cristo, en la Iglesia, para la vida de cada creyente y como corazón de la liturgia. Santa Teresa vive un amor incondicional a la Iglesia: manifiesta un vivo «sensus Ecclesiae» frente a los episodios de división y conflicto en la Iglesia de su tiempo. Reforma la Orden carmelita con la intención de servir y defender mejor a la «santa Iglesia católica romana», y está dispuesta a dar la vida por ella (cf. Vida 33, 5).

Un último aspecto esencial de la doctrina teresiana, que quiero subrayar, es la perfección, como aspiración de toda la vida cristiana y meta final de la misma. La santa tiene una idea muy clara de la «plenitud» de Cristo, que el cristiano revive. Al final del recorrido del Castillo interior, en la última «morada» Teresa describe esa plenitud, realizada en la inhabitación de la Trinidad, en la unión con Cristo a través del misterio de su humanidad.

Queridos hermanos y hermanas, santa Teresa de Jesús es verdadera maestra de vida cristiana para los fieles de todos los tiempos. En nuestra sociedad, a menudo carente de valores espirituales, santa Teresa nos enseña a ser testigos incansables de Dios, de su presencia y de su acción; nos enseña a sentir realmente esta sed de Dios que existe en lo más hondo de nuestro corazón, este deseo de ver a Dios, de buscar a Dios, de estar en diálogo con él y de ser sus amigos. Esta es la amistad que todos necesitamos y que debemos buscar de nuevo, día tras día. Que el ejemplo de esta santa, profundamente contemplativa y eficazmente activa, nos impulse también a nosotros a dedicar cada día el tiempo adecuado a la oración, a esta apertura hacia Dios, a este camino para buscar a Dios, para verlo, para encontrar su amistad y así la verdadera vida; porque realmente muchos de nosotros deberían decir: «no vivo, no vivo realmente, porque no vivo la esencia de mi vida». Por esto, el tiempo de la oración no es tiempo perdido; es tiempo en el que se abre el camino de la vida, se abre el camino para aprender de Dios un amor ardiente a él, a su Iglesia, y una caridad concreta para con nuestros hermanos.

Santa Teresa de Ávila y el deseo de ver a Dios

Ricardo Franco

La directora Paula Ortiz la empezó a leer desde joven. Una de las mejores cineastas de España, que reinó en las nominaciones de los Premios Goya de 2015 gracias a La novia, una adaptación de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, y estrenó hace poco Across the River and Into the Trees, la adaptación rodada en blanco y negro, con elenco internacional y en inglés, de la novela del mismo título de Ernest Hemingway, se aventura ahora con la vida, la mística y el «suave fuego» de Santa Teresa.

El filme adapta el texto teatral de Juan Mayorga La lengua en pedazos, una obra en la que se escenifica el encuentro entre Teresa de Jesús y el inquisidor que se dispone a juzgarla. Un cara a cara entre Blanca Portillo y Asier Etxeandía donde las palabras no bastan: hace falta la luz, la metáfora, la imagen... y la música. Por eso hemos entrevistado a Juanma Latorre, miembro de Vetusta Morla, que ha compuesto la banda sonora de la película, y a Rocío Márquez, la cantaora de flamenco que interpreta la canción original para la misma, La lengua en pedazos.

Juanma Latorre y Rocío Márquez durante su entrevista con El DebatePaula Argüelles

–Juntos habéis publicado La lengua en pedazos, canción original de la película. ¿De dónde nace la idea del tema, que incluye también algunos versos de Santa Teresa?

–Latorre: Yo estaba componiendo la banda sonora para toda la película, y como lo que tengo por costumbre es hacer canciones, me costaba mucho abordarla desde un punto de vista que no fuera una canción. La trama no la necesitaba, pero yo sí para poder hacer la banda sonora, así que en un momento de atasco decidí componerla y de ahí extraer los motivos musicales, la instrumentación, el aire para el resto de la música. Tenía escritas las estrofas desde hace tiempo; es un texto que habla de lo irresistible, de un arrebato, una fuerza que te lleva, que te eleva pero que también te destroza. Esa mezcla contradictoria que tiene tanto que ver con la mística, entre erótica y destructiva. Cuando pensé en quién podría cantarla, la primera persona que se me vino a la cabeza fue Rocío Márquez; cuando la llamé, resultó que ella estaba inmersa en la poesía mística y de Santa Teresa. Juntos terminamos de componerla.

–Márquez: A mí me encantan estas conexiones. Estaba leyendo a San Juan de la Cruz y a Santa Teresa cuando Juanma me propuso esta pieza. Me cuadró al instante, porque estaba en sintonía con lo que yo estaba viviendo en ese momento. Estaba atravesando un momento difícil, estaba transitando un duelo, y me agarré mucho a la poesía mística, también a través de otros artistas de flamenco como Enrique Morente, que ha hecho maravillas de estos poemas. Además, yo estaba haciendo una adaptación de una conferencia de Lorca, y en 1933 en Buenos Aires él hablaba de Santa Teresa refiriéndose a ella como un referente flamenco porque estaba atravesada por «el duende». Esa idea me pareció preciosa. Sólo podía dar gracias.

Estaba transitando un duelo y me agarré a la poesía místicaRocío Márquez

–¿Creéis que «el duende» tiene que ver con la experiencia mística, como una inspiración que viene de fuera?

–Latorre: Completamente. A mí me pasa en algunas experiencias especialmente hermosas, sobre todo cuando toco en directo. Pero también cuando estoy componiendo y tengo la sensación de que me ha venido algo de alguna parte, me ha atravesado y según me estaba atravesando, lo he agarrado. Y eso es la canción. No tienes la sensación de haber creado tú algo con tus manos, sino más bien de haberlo aprehendido de una corriente eléctrica que te atravesaba. Hay algo muy místico en en el acto de componer y también de interpretar, cuando te consigues olvidar de toda la parte más técnica, de todos los pequeños detalles, y te dejas llevar.

–Márquez: Eso es lo que nos engancha y da sentido a lo que hacemos. Y creo que no pasa solo en la música, sino con todos los dones. Cada uno tenemos los nuestros y cuando estamos en sintonía con ellos y lo entregamos, más allá de los egos, nos convertimos en un canal, y ahí es cuando suceden esos momentos estelares, en los que se para el tiempo.

Hay algo muy místico en en el acto de componer y también de interpretarJuanma Latorre

–Juanma, tú acudiste hace años a una lectura a ciegas con Paula Ortiz, la directora de la película, en la que estaban también los protagonistas, Blanca Portillo y Asier Etxeandía. ¿Qué sucedió allí?

–Latorre: Fue en 2019. Yo conocía a Paula de años atrás (ha dirigido algunos videoclips de Vetusta Morla) y ella me había hablado de esta idea suya de adaptar la obra de Juan Mayorga La lengua en pedazos. Acudí a una lectura de guion a ciegas, en la que ninguno sabíamos qué iba a pasar, y fue una experiencia alucinante: una experiencia de creación instantánea en la que leían por primera vez algo y lo encarnaban. Al salir de allí, le dije a Paula Ortiz que que quería participar en el proyecto.

–La propia Paula Ortiz dice que a ella ha llegado a abrumarla la figura de Santa Teresa. ¿Qué os ha sucedido a vosotros con ella?

–Latorre: ¿Qué pasa con Santa Teresa? Es uno de los personajes más fascinantes de nuestra historia. Es una figura compleja, difícil de reducir a uno solo de sus aspectos. Figuras como ella encierran una contradicción y un misterio que a veces nos resulta abrumador. En mi caso, la manera de sobrellevarlo ha sido conectar con mi propia contradicción, con la propia complejidad que cada uno llevamos dentro. Eso me ha permitido traducirla a música, aunque creo que es más fácil que hacerlo a imágenes o, por supuesto, a palabras. Eso tiene mucho que ver con lo que la película transmite, esa lengua que se hace pedazos, ese límite que tienen el habla y la palabra, ese salto que hay que dar a un más allá desconocido y que a veces incluso nos es hostil. La música, al ser un arte más abstracto, permite dar ese salto mejor que la imagen. Creo que es mucho más difícil hablar de Santa Teresa que ponerle música.

Figuras como Santa Teresa encierran una contradicción y un misterio que a veces nos resulta abrumadorJuanma Latorre

–Ambos ensancháis los límites de la tradición, explorando y experimentando con melodías, instrumentación, arreglos, letras y la propia puesta en escena. ¿Cómo se consigue la fusión entre la vida mística y la vida terrenal, cómo se expresa a través de la música?

–Latorre: Hemos intentado condensar distintos aspectos de Teresa de forma musical en la canción. Hay una parte que tiene que ver con esa Teresa más terrenal, que incluso ha sido un poco vanidosa y orgullosa, poliédrica, difícil de asir. Las personas tienen sombras que se convierten en luces que alumbran cuando están en su sitio. Toda esta parte más terrenal está representada por instrumentos del folclore castellano de la tierra de Santa Teresa. La parte más elevada, más religiosa y más conectada con la parte contemporánea es toda esa música barroca o de final del Renacimiento, las polifonía vocales, la viola de gamba... Y luego está la parte de la mística, ese salto que para mí representa la voz de Rocío: esa Teresa flamenca que es la argamasa que lo une todo.

–Márquez: Para mí ha sido muy sencillo porque ha sido un acto de fe, de confianza absoluta. Pensaba: «¡Qué suerte poder estar viviendo esto y entregarme!». Santa Teresa es para mí un referente absoluto. Cuando vi la película, lo que más me impactó además de la interpretación de Blanca Portillo, es la conexión tan potente que tiene, con su intuición, con la vida, con Dios: ella está en su centro, hasta tal punto que a veces parece que se le va la cabeza, pero no: es lo único seguro. Todo lo demás puede cuestionarlo. Dice: «No quiero tener enemigos, pero tampoco tengo miedo de tenerlos si fuera necesario para mantenerme en mi centro». Santa Teresa nos indica una manera de hacer muy clara, y esto es lo que se traslada a la música. Esta entrega sin más es lo que yo he aprendido como intérprete: que todo se me da. Me dejo llevar, y algo sucede. Sólo puedo dar gracias.

Esta entrega sin más es lo que yo he aprendido de Santa Teresa: que todo se me da. Me dejo llevar, y algo sucede. Sólo puedo dar gracias.Rocío Márquez

–Santa Teresa fue una revolucionaria, doctora de la Iglesia, reformadora... Ella vio claro lo que tenía que vivir, y recibió esa gracia. ¿Os sucede lo mismo?

–Márquez: Sí, y es tan bonito... En la sociedad en la que estamos, los mensajes que transmite esta película son importantísimos. Me hubiera gustado apuntarme mil frases mientras la veía, pero hay una en la que dice: «Pocos entienden que la clausura es libertad». Es lo que a Santa Teresa le facilitaba esa conexión y ese no dejarse llevar por los demás. Ella defendía aquello en lo que creía de una manera muy profunda.

Fotograma de la película 'Teresa', de Paula Ortiz, con los actores Blanca Portillo y Asier Etxeandía

–Para conseguir esa conexión con la espiritualidad, en la canción también han colaborado la violagambista Amarilis Dueñas y el grupo de folk El Naan, además de un coro especializado en música renacentista...

–Latorre: El Naan es una formación de Palencia con la que hemos colaborado en Vetusta Morla, aunque yo anteriormente había trabajado con ellos. Me han abierto la puerta a un mundo para mí desconocido, como es el folklore de Castilla, aunque ellos tienen un conocimiento muy amplio y de diferentes lugares de España. Por otro lado, Amarilis Dueñas, que ha sido una persona muy importante en esta banda sonora, también me ha ayudado a terminar de componer algunas piezas complicadas, entre otras cosas, porque yo no había tenido una viola de gamba jamás ante mí. Componer para un instrumento que no conoces, que ni siquiera has visto, es imposible, pero ella me ayudó a entender la esencia de esa música, de este instrumento, y a incrustarlo en un contexto en el que en realidad no estamos siendo literales, pero sí muy respetuosos. Estábamos asustados antes de conocernos porque ella se dedica a hacer interpretación histórica, es decir, a recrear las condiciones exactas con los instrumentos y los materiales exactos con los que se hacía la música en el Barroco: en el mismo lugar, tocando de la misma manera, con la misma técnica, con el arco hecho con los mismos materiales... Y no es eso lo que yo quería hacer. Ella tenía miedo de que yo fuera como algunos compositores de clásica contemporánea que componen cosas muy locas y no respetan la esencia del instrumento. Pero encontramos un terreno común muy bonito. Hay muchas piezas que compusimos en el estudio, improvisando y mezclando la viola de gamba con sintetizadores y encontrando un punto de respeto mutuo.

–Entender el contexto de la música no es sólo importante a nivel histórico; la música se empleaba para rezar, para meditar, para entrar en oración.

–Márquez: Efectivamente. Es una cuestión de vibración. Si algo representa Teresa es esa frecuencia elevada, esa vibración más alta. Hay una conexión, un movimiento que va desde la raíz, desde la tierra (porque al final aquí estamos habitando la tierra en el cuerpo y somos humanidad) hasta lo alto, a esa parte elevada, espiritual.

–Hoy se estrena la película Teresa. ¿Cómo os ha cambiado a vosotros y cómo creéis que va a cambiar la relación de la gente, de la sociedad, de la cultura, con la figura de Santa Teresa?

–Latorre: Lo bueno de la figura de Teresa es que es tan compleja y tiene tantas caras que casi todo el mundo va a encontrar algún enganche con ella. Los que ya la conocen seguro que encontrarán caras nuevas, y los que no, van a alucinar. En mi caso, la parte con la que conecté más es la que me descubrió una Teresa que era más desconocida para mí, justamente por la parte más humana, de la mujer que duda, y del combate con ese inquisidor interior que todos llevamos dentro. Eso fue para mí la gran revelación, aunque también un redescubrimiento de todo lo anterior. La duda y el combate dialéctico interior es una parte muy importante de la película y fue lo que más me tocó

–Márquez: Más allá de que se estandaricen el bien y el mal, hay muchos momentos en los que se ve la espiritualidad como algo inclusivo. Es decir, para trascendernos a nosotros mismos, nuestra personalidad, necesitamos olvidarnos un poco de esa dualidad entre el bien y el mal, estar más abiertos y simplemente experimentar. El punto de entrega está más allá, aunque todos tenemos esos dos personajes muy fuertes dentro, incluida Santa Teresa. Ver a una persona tan elevada con toda esa humanidad a mí me ha hecho decir: «Bueno, con calma y con amor, vamos pa'lante». Yo me quedo con estos versos: «Confianza y fe viva mantenga el alma, que quien cree y espera todo lo alcanza».

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Juanma Latorre y Rocío Márquez: «Santa Teresa es uno de los personajes más fascinantes de nuestra historia»

Santa Teresa de Ávila y el deseo de ver a Dios

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