La enorme influencia de David Hockney en el mundo de la moda

Nacido en Bradford, una ciudad del norte de Inglaterra, David Hockney era uno de los 5 hijos de una familia con recursos justos; no obstante, estudió en el Royal College of Art de Londres donde se asoció al movimiento del Pop Art. Una visita a California le inspiró a realizar una serie de pinturas acrílicas sobre las piscina, un elemento habitual y vibrante de la ciudad a la que se acabó mudando en 1964, intercalando su residencia con periodos en París y Londres. Durante el verano de 1966, mientras impartía clases de pintura en UCLA, conoció a Peter Schlesinger, en aquel entonces un estudiante de arte, al que retrató en pinturas y dibujos que recibieron gran eco.

Cuando Hockney volvió a Los Ángeles en 1878 se estableció en las colinas de Hollywood para siempre. En sus cuadros comenzó a retratar sin pudor a sus novios y amigos, representados siempre con gran belleza. Su casa en Nichols Canyon fue la protagonista de muchos de sus cuadros. Años después, en 2018, su obra «Piscina con dos figuras» fue vendida por Christie’s en Nueva York por un precio récord para entonces de 80 millones de euros, consagrándolo en el momento como el artista vivo más caro del mundo.

David Hockney vivía una activa vida social en Los Ángeles, donde acudía a reuniones e inauguraciones de galerías de arte con sus pequeños perritos cogidos en brazos. Las pinturas de piscinas de Hockney se convirtieron en representaciones icónicas del estilo de vida californiano en los 60 y 70, simbolizando la relajación y el buen tiempo de la zona. Su trabajo de la luz y el color influyeron en el arte pictórico posterior, siempre reflejando escenas cotidianas que se reflejaron en películas, musicales y anuncios, pero también en el mundo de la moda.

El legado de Hockney perdura aún y ha inspirado a nuevas generaciones de artistas, quedando claro a menudo su interés por el cubismo y Picasso. Comenzó con pinturas acrílicas y continuó con otras a base de óleo e incluso acuarelas. Creó pinturas hechas a base de lienzos de menor tamaño unidos y utilizó fotografías digitales para no meter la pata con las proporciones.

Objetor de conciencia, al igual que su padre, trabajó como asistente de enfermero en varios hospitales durante su servicio militar. Hockney fue el fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 1979 y era un firme defensor del libre albedrío en todos los sentidos.

Ya en los años 60 conoció y dibujó a «Mr and Mrs Clark & Percy», en la que Ossie Clark protagonizaba el cuadro. Ossie era el rey de Kings Road en Londres, donde diseñaba para los personajes con más notoriedad del mundo. En su taller y tienda se vestían los Beatles y los Rolling Stones, dando lugar Ossie al estilo libre y desenfadado de los Swinging Sixties.

Celia Birtwell era la otra figura del cuadro con Ossie, una gran diseñadora de tejidos que reinó hasta la llegada de Vivienne Westwood a escena. Celia y Ossie se casaron y David fue el padrino de su boda. Celia se convirtió en su musa, posando para Hockney en cientos de cuadros.

David Hockney influyó en la moda de Paul Smith, que le dedicó incluso una colección. Pringle of Scotland se inspiró en las piscinas de Hockney para una de sus temporadas y Christopher Bailey, ex director creativo de Burberry, creó colecciones enteras inspiradas en el guardarropa de David: jerseys de colores vivos, gabardinas, pantalones combinados con tonos inesperados.

Vivienne Westwood nombró una cazadora como la Hockney, decenas de creadores británicos se inspiraron en su obra y en 2011 la revista GQ británica le nombró uno de los 50 británicos con más estilo, mientras que The Guardian le metió en la clasificación de los mejor vestidos del último siglo. David Hockney inspirará la moda alegre, actual y dinámica para siempre.