La película más influyente de la historia del cine, según la ciencia

El cine ha sido una enorme fuente de inspiración durante más de un siglo. Desde sus inicios, la cinematografía ha dado vida a historias impactantes en la gran pantalla, creando obras de arte cautivadoras que han motivado a generaciones de narradores a alcanzar los más audaces logros.

Es innegable pensar que muchas películas destacan por su trascendencia cultural y su impacto duradero en el medio en su conjunto. No están necesariamente en la lista de las mejores de todos los tiempos –aunque a menudo lo son–, sino que son las más influyentes por haber transformado la narrativa cinematográfica y el entretenimiento tal y como lo conocemos.

Se estima que son más de 500.000 los largometrajes que se han llevado a cabo desde los inicios del cine –al menos son las que se tienen documentadas–, y podrían ser muchas las que se llevasen con orgullo el título de la película más influyente de la historia. Ciudadano Kane, El Padrino, 2001: una odisea en el espacio, El bueno, el feo y el malo, Cinema paradiso, Doce hombres sin piedad, La lista de Schindler... entre otras muchas serían buenas candidatas para alzarse con semejante reconocimiento.

Teniendo en cuenta que la decisión dependería de quién la llevase a cabo, un grupo de investigadores ha intentado llegar a una conclusión utilizando para ello la disciplina más objetiva del mundo: la ciencia.

Lo más habitual hasta ahora había sido utilizar como elementos de medición su rendimiento en taquilla y la recepción por la crítica, pero estos resultados suelen ser subjetivos y sesgados. Por ese motivo, para determinar la influencia, los investigadores analizaron, en cambio, la frecuencia con la que una película fue referenciada por largometrajes posteriores.

Un análisis de 47.000 películas de 26 géneros distintos, junto al de 400.000 actores y 20.000 directores realizado por la Universidad de Turín y publicado en Applied Network Science no arroja dudas y establece como la película más influyente de la historia El mago de Oz. Aunque para muchos sea una elección controvertida, a otros no les extraña que la superproducción fantástica protagonizada por Judy Garland se ha considerado durante mucho tiempo un punto de inflexión en Hollywood.

Cuando pensamos en El Mago de Oz, a menudo nos vienen a la mente la dicotomía de brujas buenas y brujas malas. Y es cierto. Pero tras la magia de este relato ingeniado por L. Frank Baum, la potencia de la historia reside en su capacidad de servir como lienzo en blanco para tantos tipos de fantasías estadounidenses. Oz ha sido una forma de explorar temas de amistad entre desconocidos; de viaje y hogar; de florecimiento humano contra viento y marea.

Además es un deleite visual que supuso un antes y un después para el cine en color gracias al acertado uso del tecnicolor. El marcado contraste entre los tonos sepia de Kansas y los deslumbrantes matices de Oz demostró que el color podía tener un propósito narrativo, en lugar de ser simplemente una novedad. Por no hablar de su paleta de colores icónica (los zapatos rojo rubí, la ciudad verde esmeralda, el camino de baldosas amarillo) se volvió instantáneamente reconocible y contribuyó a su estatus legendario.

Han pasado más de 80 años desde que Dorothy recorrió por primera vez el camino de baldosas amarillas en busca del maravilloso mago, y si observamos el éxito reciente de Wicked –la segunda parte se estrena en apenas un mes–, la fascinación constante por todo lo relacionado con Oz hace un excelente trabajo al respaldar el estudio científico.

Completan el top 10: Star Wars (1977), Psicosis (1960), King Kong (1933), 2001: Una odisea del espacio (1968), Metrópolis (1927), Ciudadano Kane (1941), El nacimiento de una nación (1915), Frankenstein (1931) y Blancanieves y los siete enanitos (1937). Curiosamente, las 20 películas más taquilleras se estrenaron antes de 1980, siendo la más reciente Star Wars.