Baz Luhrmann, sobre el uso de IA en el cine: «Crea cosas perfectas, pero la humanidad es imperfecta»

El director australiano Baz Luhrmann repite con el universo de Elvis Presley con su nuevo proyecto, EPiC: Elvis Presley in Concert, que recopila archivos inéditos del cantante y permite revivir en el presente un concierto del 'rey del rock' sin la ayuda de inteligencia artificial (IA).

Durante el rodaje de Elvis (2022), Luhrmann escuchó el rumor de que existía material perdido del artista estadounidense enterrado bajo minas de sal en Kansas (EE.UU.) y acabó descubriendo casi «por accidente» 65 cajas con negativos de una residencia de Presley en Las Vegas y 40 minutos de un audio inédito en el que contaba una historia en primera persona.

«Sentí lo que supongo que experimentaron cuando abrieron la cueva de Tutankamón», dice el australiano, que asegura que estos archivos le ayudaron a descubrir facetas desconocidas de Elvis, como su sentido del humor, su empatía o su genio musical, y le animaron a hacer una nueva película que permitiese al cantante hacer la gira mundial que nunca pudo realizar.

La llegada de la IA al cine

Luhrmann y su equipo trabajaron arduamente para restaurar la imagen y el sonido de los archivos, algunos gravemente dañados, y así lograr sacar adelante este concierto-documental, en el que el cineasta insiste en que «no hay un solo fotograma con IA, ni efectos especiales; solamente el efecto que Elvis tiene en la audiencia».

El director australiano asegura no estar en contra de esta tecnología «sin alma», pero sí advierte de la importancia de controlar de dónde obtiene la inteligencia artificial sus fuentes para generar contenido, porque, a su juicio, está robando la propiedad intelectual y próximamente también reemplazará muchos empleos.

«Es una herramienta. No podemos pararla, ya está aquí. Pero la IA crea cosas que son perfectas (mientras que) los seres humanos son imperfectos, la humanidad es imperfecta», razona.

Para Luhrmann, la razón por la que Elvis es tan «genial» es por su mezcla de cualidades, tanto de inseguridad, como de talento divino, y ambas están reflejadas en el documental.

Una trayectoria de retos

Tras iniciar la «trilogía del telón rojo», con títulos como Romeo + Julieta (1996) o Moulin Rouge (2001), con los que obtuvo dos premios BAFTA y un Globo de Oro, pasando por largometrajes como Australia (2008) o El Gran Gatsby (2013), ha decidido ahora embarcarse en un nuevo reto: su primer documental de concierto.

«No escalas la montaña si no te caes. Y si no escalas la montaña, la audiencia no va al cine o al teatro a verte ser cuidadoso. Van para verte asumir riesgos», asevera el australiano.