Interior TEFAF Nueva York
TEFAF Nueva York abre sus puertas con obras maestras de pintura, escultura, diseño y artes decorativas
La feria se celebrará del 15 al 19 de mayo en el emblemático Park Avenue Armory, con una jornada inaugural exclusiva para coleccionistas el día previo
La Fundación Europea de Bellas Artes presenta la nueva edición de TEFAF Nueva York, que se celebrará del 15 al 19 de mayo en el emblemático Park Avenue Armory, con una jornada inaugural exclusiva para coleccionistas el día 14.
La feria, que reúne a 88 galerías y marchantes internacionales procedentes de 15 países, se ha consolidado como una de las principales plataformas mundiales para el arte moderno y contemporáneo, el diseño, la joyería y las antigüedades.
La edición 2026 destaca por la calidad museística de sus propuestas y por una programación que combinará exposiciones curatoriales, instalaciones monumentales y conversaciones con especialistas internacionales a través de las TEFAF Talks.
Vista exterior de la sede de TEFAF en Nueva York
Entre las piezas pictóricas más esperadas se encuentra Dancers with Audience and Orchestra, August 2025 de David Hockney, una reciente pintura en acrílico que refleja la renovada energía creativa del artista y su histórica fascinación por el teatro, la música y la danza. Además, la pieza establece un diálogo visual con la herencia de Henri Matisse.
La modernidad está representada por L’Estaque de Georges Braque, una rara y vibrante composición fauvista que marca el inicio del camino del artista hacia el cubismo, influida por el legado de Paul Cézanne.
Por otra parte, las atmósferas metafísicas de Giorgio de Chirico están presentes con Piazza d'Italia con piedistallo vuoto, donde arquitecturas silenciosas, largas sombras y espacios vacíos construyen una inquietante sensación de suspensión temporal.
La feria incluye obras de grandes nombres de la abstracción y la pintura contemporánea, como Willem de Kooning, con Figures in a Landscape #2 (1976), y Robert Mangold, cuyas investigaciones sobre línea, color y estructura reafirman la pintura como un espacio de contemplación y precisión formal.
Otras propuestas destacadas incluyen a Leonora Carrington, cuya obra surrealista El Gato despliega un universo simbólico y onírico; Ernst Ludwig Kirchner, con una composición tardía marcada por la abstracción expresionista; y Yayoi Kusama, referente indiscutible del arte contemporáneo y de los sistemas visuales basados en la repetición y la acumulación.
Y también sobresalen las investigaciones geométricas de Yoo Youngkuk y la pintura íntima y contemporánea de Jenna Gribbon, que replantea la representación de la mirada y la vida cotidiana desde una perspectiva personal y afectiva.
La escultura ocupa un lugar central en esta edición con obras monumentales y piezas históricas de referencia. Entre ellas sobresale Le Canard de François-Xavier Lalanne, una imponente reinterpretación animal que transforma un sujeto cotidiano en una presencia escultórica de gran elegancia y fuerza visual.
Le Canard de François-Xavier Lalanne
La exploración del movimiento y el equilibrio está en el estilo de Alexander Calder y su Jerusalem Stabile (Intermediate Maquette), maqueta a escala de uno de sus célebres proyectos monumentales, pintada con el inconfundible rojo característico del artista.
Escultura de Calder
TEFAF también exhibe una temprana versión de Construcción lineal en el espacio n.º 4 de Naum Gabo, pieza fundamental del constructivismo que sintetiza ritmo, dinamismo y articulación espacial.
La dimensión textil y escultórica aparece en la obra monumental de Sheila Hicks, reconocida internacionalmente por revolucionar el arte de la fibra mediante complejas composiciones cromáticas y estructuras de gran escala.
Por su parte, Kathleen Ryan presenta nuevas piezas de su serie Bad Fruit, donde frutas en descomposición son recreadas mediante piedras semipreciosas y materiales reciclados, generando esculturas de gran riqueza táctil y visual.
La feria incluye obras históricas y rituales como la figura relicario Kota-Ndassa Reliquary Figure, procedente del sur de Gabón, y propuestas contemporáneas de Berlinde De Bruyckere, cuya instalación I never promised you a rose garden explora memoria, fragilidad y corporalidad mediante bloques de hielo y pétalos congelados.
El diseño histórico y contemporáneo tiene una presencia destacada con piezas excepcionales de grandes maestros del XX. Sobresale un rarísimo aparador de aluminio concebido por Jean Prouvé para el uso privado de su hija Simone Prouvé, ejemplo paradigmático de su visión del mobiliario como extensión de la arquitectura y de la ingeniería. Y una excepcional versión de la icónica Red Blue Chair de Gerrit Rietveld, obra emblemática del movimiento De Stijl que redefinió la relación entre geometría, espacio y funcionalidad.
El dúo formado por Patrik Fredrikson y Ian Stallard aporta una mirada contemporánea e innovadora a través de objetos escultóricos que exploran la percepción, la identidad y la imperfección humana.
Las artes decorativas tienen uno de sus puntos culminantes en una monumental lámpara de araña de Tiffany Glass and Decorating Company, extraordinaria pieza compuesta por vidrio turtleback, elementos Favrile y complejas estructuras metálicas que evocan la sofisticación artesanal del cambio de siglo.
Asimismo, una excepcional consola de Diego Giacometti, creada originalmente para Hubert de Givenchy, destacará por su refinada iconografía y por su diálogo con referencias etruscas y poéticas.